Подкаст

Перад вамі работа Аляксандра Трускоўскага, якая прысвечана міфалагічнай птушцы Феніксу, якая, як вы памятаеце, мае ўласцівасць адраджацца пасля свае смерці. Згодна з распаўсюджанай версіяй міфа, фенікс, прадчуваючы сваю смерць, здзяйсняў самаспаленне, каб пазней адрадзіцца з гары попелу, якая застаецца пасля ягонага самаспалення. Менавіта такая гара попелу і выяўлена ў гэтым аб’екце Аляксандра. Вуглі побач толькі падкрэсліваюць нядаўнае самаспаленне.

Але наш фенікс не адраджаецца сам па сабе – яму трэба дапамагчы, пакруціўшы гэтую ручку мясарубкі. Гэтыя высілкі – метафара нашай унутранай працы. Без гэтых нашых высілкаў попел так і застанецца попелам. Але калі дзейнічаць – вынік будзе. Менавіта гэта мы і прапаноўваем зрабіць тут – упэўнена і павольна круціце ручку мясарубкі, нікуды не спяшайцеся, каб прамяні надзеі павялічыліся. Перастанеце рабіць гэта – і промні пачнуць памяншацца і знікаць. Таму не бойцеся і дапамагайце разам Феніксу “паўстаць з попелу” ў прамянях нашай веры!

Між тым, я згадаў устойлівы выраз “паўстаць з попелу”, які значыць “загінуць, але цудоўным чынам ажыць, адрадзіцца”. Гэта не адзіны ўстойлівы выраз звязаны з тэмай агню, у нашых мовах багата такіх разнастайных фразеалагізмаў. І наш наступны праект таксама названы яшчэ адным устойлівым выразам на тэму агню. Гэта “Ды гары яно агнём!” Яны Доўнар. Выраз які мае значэнне “няхай яно загіне, знікне”, а я запрашаю вас пазнаёміцца з гэтым праектам бліжэй.

Яна кажа, што хоча, каб максімальная колькасць людзей знайшла сябе ў гэтых вобразах. Мне б хацелася адваротнага, каб вы сябе тут не пазнавалі, у гэтых сітуацыях, якія згадваюцца на работах Яны. Але трэба прызнаць факт, што згаданыя эпізоды з’яўляюцца вельмі яркімі маркерамі нашай эпохі, нашых сённяшніх праблем, нейкіх стандартаў, навязаных грамадствам. Ёсць тут нешта нязначнае, што выглядае драбязой, але часам моцна псуе настрой – напрыклад, паведамленне з маркетплэйса, што “ваш заказ затрымліваецца”. Таксама ёсць і рэчы больш сур’ёзныя, якія аказваюць рэгулярны ціск – напрыклад, пытанні з боку блізкіх, а можа і не толькі блізкіх людзей “Ну што, калі вяселле? Ну што, калі другое дзіцё народзіце?”

Тым не менш, Яна называе свой праект “прасторай для бяспечнай сустрэчы з тым, што звычайна выклікае негатыў, раздражненне і можа параніць вас”. Чаму бяспечнай? Таму што сутыкаючыся з гэтымі сітуацыямі непасрэдна вы напоўніцу перажываеце гэтыя адмоўныя эмоцыі, а тут жа, на выставе, вы сустракаецеся з гэтымі раздражняльнікамі ў кантралюемым, гульнявым і нават мастацкім фармаце, што дазваляе больш цвяроза і спакойна паглядзець на гэтыя праблемы. І лепш паўзаемадзейнічаць з імі тут, у рамках нашай выставы, каб лепш зразумець, што з гэтага з’яўляецца сапраўднымі трыгерамі для вас.

Ну і важна тое, што тут вы можаце пабачыць, што гэта не вашая асабістая слабасць – гэта распаўсюджаны досвед, вам дакладна ёсць месца сярод людзей з падобнымі перажываннямі.

Адзначу, што работа таксама адметная, бо мы ад пачатку чалавецтва звыкліся, што дрэва звычайна дарыць цеплыню людзям, сагравае нас. А тут ужо сам чалавек, нашая аўтарка Надзея Раўтовіч, спрабуе сагрэць дрэвы сваімі вязанымі “швэдаркамі”, такім чынам вяртаючы пазыку прыродзе за яе цяпло. Пахвалю Надзю, што ўжо ў першы дзень нашага доўгага васьмідзённага мантажа яна прыйшла з гатовымі навязаннымі швэдаркамі для дроваў і цягам некалькіх гадзін усіх іх паапранала. Таму цяпер “маленькой ёлочке не холодно зимой”.

Ну і я хачу, каб вы звярнулі ўвагу на колеры гэтых “швэдаркоў”, якія таксама мусяць імітаваць агонь. Агулам тут прадстаўлены 42 паленцы, 42 вязаных швэдаркі, 42 розныя узоры. Не ведаю, ці выпадковая лічба гэта для аўтаркі, але мне гэтая лічба нагадала, што 42 – гэта адказ на “Галоўнае пытанне жыцця, сусвету і наогул” у кнізе Дугласа Адамса “Даведнік для тых, хто вандруе аўтаспынам па галактыцы”. Як бачыце, сімвалізм можна шукаць бясконца, а я падкажу вам, што даўжыня выкарыстаных нітак для гэтай работы складае каля 4 км, а агульная вага ўсіх 42 “швэдаркоў” – каля 2,5 кг.

Для Людмілы перчыкі чылі – гэта не проста гародніна, якая недзе там расце – гэта нібы маленькія ўспышкі агню, заключаныя ў сваю чырвоную лупіну. У аўтаркі яны выклікаюць асацыяцыю з маленькімі дракончыкамі, якія спяць, але заўжды гатовыя вЫвергнуць полымя. Гэта толькі адна з шэрагу работ на выставе, якія не наўпрост адсылаюць да агню, а паказваюць яго праз пэўныя асацыяцыі і сімвалы.

Ідэя яе праекта заключаецца ў тым, што ў сучасным свеце лічы што ўсё можна прапісаць у выглядзе лічбавага кода. На палатне перад вамі намаляваны як раз лічбавы код агню “🔥”. Калі паспрабуеце ўбіць у пошук гэты Юнікод, то на экране з’явіцца звыклы для кожнага з нас эмоджы “Агонь”.

А мне хацелася б у гэтай частцы экспазіцыі прыгадаць тое, якімі цікавым спосабамі варажылі беларусы. Адразу скажу, што ў гэтыя зімовыя дні нашыя продкі як раз актыўна варажылі, гэты час лічыўся вельмі ўдалым для такіх дзеянняў і актыўна варажылі ажно да 19 студзеня, свята Вадохрышча, таму памятайце пра гэта ўжо наступнай зімой. А пакуль я вам падкажу, як гэта можна зрабіць. Даставайце нататнікі і будзем зазначаць. Спосабаў варажыць – безліч, таму сёння абмяжуемся тымі, якія непасрэдна звязаныя з вагнём.

Ёсць спосаб варажбы на спаленай паперы. Падыходзіць нават для аднога чалавека. Патрэбна талерка, газета ці папера ды запалкі. Трэба скамячыць паперу ды падпаліць яе на дне перакуленай талеркі. Затым паднесці талерку з попелам да сцяны і глядзець на цень, у якім можна пабачыць абрысы сваёй будучыні. Галоўнае тут – не спаліць памяшканне, у якім вы праводзіце абрад.

Яшчэ адзін спосаб – гэта варажба на запалках. Дастаткова лёгкі спосаб даведацца, ці наканавана вам быць з вашым хлопцам або дзяўчынай. Спачатку загадваеце чалавека, затым бераце скрыначку запалак. Дзве запалкі ўстаўляеце па бакох і падпальваеце. Калі згарэлыя запалкі павярнуліся галоўкамі адна да адной – значыць, вашая пара вам падыходзіць і вам наканавана быць разам. Калі ж не – магчыма, давядзецца пашукаць іншых варыянтаў.

Ёсць яшчэ спосаб, для якога вам спатрэбіцца свечка. Дзяўчаты лілі воск і спрабавалі разгледзець у пляме, якая атрымалася, твар будучага жаніха.

А ёсць трошку больш удасканалены спосаб варажбы на воску. Самы цікавы спосаб у плане выканання. Вам спатрэбіцца пасудзіна з вадой, свечка ды лыжка. Воск свечкі трэба раздрабніць у лыжку і расплавіць, а затым выліць у ваду і даць хвілінку, каб воск застыў. Потым варта выцягнуць атрыманую васковую фігуру і ўжо разглядаць, што рыхтуе вам жыццё наперадзе.

Калі вы ўбачыце кветку, то гэты год будзе для вас паспяховым у асабістым жыцці, нейкую жывёлу – то хутка ў жыцці зʼявіцца вораг. Палоскі з воску – да падарожжаў. А вось калі раптам убачыце крыж – гэта не дужа добры знак, які азначае бяду ды хваробу. Дрэва ж наадварот сімвалізуе здароўе, пладавітасць і дабрабыт. Зрэшты, тым і цікавыя варожбы, што вынікі заўжды мусяць быць праўдападобнымі і набліжанымі да жыцця, у якім здараецца ўсякае.

Ну што, карыстайцеся на здароўе!

Тонкія ніткі ствараюць адчуванне празрыстасці – нібы нацягнутыя струны ўнутранага стану. А ўнутраная частка куба – нібы ўнутраная пустата чалавека, выпаленая дашчэнту, месца, дзе адбываецца барацьба – і тут якраз, на думку Людмілы, вельмі падыходзіць пустая прастора. Зэдлік, стол – усё гэта магчымасці парэфлексаваць, а выдатнай магчымасцю пачаць барацьбу з выгараннем станавіцца шрэдар.

Якім чынам мы прапануем пўзаемадзейнічаць са шрэдарам? Прысядзьце, успомніце вашыя страхі, якія замінаюць вам па жыцці, запішыце іх на аркушы паперы, складзеце аркуш удвая і паспрабуйце строга вертыкальна ўставіць аркуш у шрэдар, каб той знішчыў вашыя страхі. Так, яны не знікнуць імгненна, але, магчыма, вы зрабілі першы крок на гэтым гяпростым шляху.

Вяртаючыся да самой работы хачу заўважыць, што напачатку ў Людмілы была ідэя зрабіць вельмі роўны куб і ідэальна наматаныя ніткі. Але ў працэсе мантажу, куб крыху павяло і ўзнікла наўпроставая асацыяцыя, што жыццё многіх людзей – не прыгожая карцінка, а на самой справе ўсё інакш, не так ідэальна і Людміла вырашыла пакінуць яго такім, якім ён стаў у працэсе мантажу.

Дарэчы, у гэтай зоне дапамагала шмат валанцёраў. І калі паглядзець, як намотваліся ніткі, як убіваліся цвікі для іх мацавання – усё выглядае вельмі па-рознаму, з рознай ступенню націску і шчыльнасці, што можа нагадаць вам розныя этапы працэсу выгарання – ад лёгкай ступені да стану, калі ўсё становіцца невыносным.

Алесь Родзін (а сапраўднае яго імя Аляксандр Родзін) нарадзіўся ў далёкім 1947 г. Да 5 гадоў будучы мастак жыў у Баранавічах, а потым пераехаў у Мінск, дзе і пайшоў у школу. У школе адразу заўважылі, што ён “нешта малюе” і запрасілі ў студыю. Так і пачалася гісторыя Родзіна-мастака.

Пазней быў Беларускі дзяржаўны тэатральна-мастацкі інстытут (сённяшняя Акадэмія мастацтваў). Наш герой вучыўся ў Івана Ахрэмчыка, Хаіма Ліўшыца, Натана Воранава, якіх ён сам лічыў цудоўнымі жывапісцамі і прафесійнымі майстрамі.

Тым не менш пасля заканчэння інстытута Алесю давялося папрацаваць і дворнікам, і слесарам, і вартаўніком. Ён расказвае, што неяк падчас яго дзяжурства вартаўніком адбыўся крадзеж. А ён гэтага нават і не заўважыў, бо быў заняты маляваннем.

Потым пачалася знакамітая “перабудова” (“перестройка”, у сэнсе), і Родзіна запрашаюць у Нідэрланды. Аўтара чакала цэлая эпапея, бо яму трэба было асабіста даставіць свае работы, а, як вы бачыце, палотны ў аўтара далёка не маленькія. У выніку згарнулі работы ў пяць здаровых рулонаў, знайшлі знаёмага, які давёз аўтара да Гановера. А далей яго чакала дарога на цягніку да Амстэрдама. Калі ён зайшоў з гэтымі рулонамі ў цягнік, то сказаць, што немцы былі ў шоку – гэта нічога не сказаць. Алесь узгадвае, што “тады Беларусь ніхто не ведаў”, таму ў яго спыталі: “Раша?”. На гэта ён станоўча адказаў: “Раша”. “Ну добра” – супакоіліся немцы. Так і даехаў да Амстэрдама, дзе адбылася ягоная паспяховая выстава. Па ўспамінах Аляксандра, “пасля гэтага ён яшчэ гадоў пяць туды ездзіў і рабіў выставы”.

Потым была Францыя, а потым – Берлін, дзе Родзін патрапіў у Тахелес у 2000 годзе і адразу зразумеў, што гэтае месца – тое самае. Тахелес – гэта арт-сквот у цэнтры Берліна. Яго занялі мастакі яшчэ ў 1990 годзе. Нашаму герою адразу ж далі майстэрню, каля тысячы квадратаў. І Алесь Родзін становіцца, калі можна так сказаць, “хэдлайнерам” Тахелеса. Бо гэтая прастора жыла з яго выставы. Штогод каля 300 тысяч чалавек наведвала выставу нашага героя ў берлінскім арт-сквоце.

Дзякуючы такому поспеху ў Алеся з’яўляецца магчымасць запрасіць да сябе каго заўгодна і ён адразу ж запрашае Зміцера Юркевіча, якога я згадаў у самым пачатку гэтай аўдыёдарожкі. Разам яны прывозілі ў Тахелес беларускіх музыкаў і рабілі там перформансы – гэта былі вельмі плённыя 10 гадоў.

Цікава, што выстава зачынялася а 2 гадзіны ночы, а а 10 раніцы дзверы зноў адчыняліся. Такі фармат вельмі падабаўся Родзіну, бо ён меў магчымасць назіраць за людзьмі і іх рэакцыямі, такім чынам разумеючы, наколькі карціна даведзена да ладу, наколькі яна чапляе.

Гэта былі цікавыя 10 гадоў, аднак у 2010 годзе выставу аўтара захапілі рэйдэры. Справа ў тым, што праз 2 гады Тахелес павінен быў займець адзін з нямецкіх банкаў, але банк чамусьці вырашыў гэта зрабіць, не чакаючы заканчэння законнай арэнды. У будынку размясціліся “сек’юрыці” і нічога нельга было ўзяць: ні фарбу, ні адзенне, ні кампутары.

Усё гэта выклікала хвалю абурэння ў СМІ, былі арганізаваны дэманстрацыі і сабрана 100 тысяч подпісаў у падтрымку Тахелеса. У банку ўжо былі не рады, што ўсё гэта зрабілі, а Родзіну гэта дало шырокую вядомасць.

У гэты час аўтар пачынае пісаць “Міфалагему тысячагоддзя”, якая з’яўляецца адной з самых вялікіх карцін у Еўропе. А сёння яна прадстаўлена вашай увазе і займае амаль усю сцяну Палаца мастацтва. У моманце мастак моцна перажываў праз тое, што здарылася, аднак у інтэрв’ю, якія ён даваў праз 10 гадоў, прызнаваўся, што “вельмі радасна ўспамінае тыя падзеі”.

Па выніку работы былі арыштаваныя амаль год, адбыўся суд, які і абавязаў банк вярнуць усю маёмасць аўтару. Тахелес, нажаль, усё роўна зачынілі, таму што скончыўся тэрмін дамовы.

Праз некаторы час пасля закрыцця Тахелеса Алесь Родзін вярнуўся ў Беларусь, бо пасля закрыцця Тахелеса ён больш не хацеў заставацца ў Берліне. Ён лічыў, што калі ў яго ідзе выстава, то яму “без розніцы, дзе быць – хоць у Антарктыдзе. Галоўнае, каб быў глядач”. Але жыць хацеў толькі ў Беларусі.

Алесь Родзін – мастак, пра якога яшчэ шмат хацелася б распавесці, але расказаць усё ў рамках нашага падкаста па выставе – задача нерэальная. Таму спадзяюся, што абудзіў у вас цікавасць даследніка і вы самастойна вывучыце ўсе інтэрв’ю, рэцэнзіі, відэаматэрыялы, якія чакаюць вас на прасторах інтэрнэту. Тут жа, на выставе я заклікаю вас атрымаць асалоду ад маштабных палотнаў спадара Алеся, усміхнуцца інсталяцыі Зміцера Юркевіча, якая размясцілася ў самым цэнтры гэтай “прасторы ў прасторы”, ну і не забудзьцеся пару хвілін надаць вялікаму экрану, каб зірнуць на сумесныя перфомансы Алеся Родзіна і Зміцера Юркевіча, каб перканацца, наколькі разнапланавым творцам быў наш герой.

Ідэйны натхняльнік гэтых пленэраў – вядомы бабруйскі мастак-кераміст Валер Калтыгін. Каб вы разумелі маштаб, то я скажу, што за гады правядзення “АРТ-Жыжаля” ў пленэрах прынялі ўдзел мастакі амаль з 30 краін свету.

Калі не лезці ў тэрміналогію, то на гэтых пленэрах аўтары паказваюць, якой кераміка можа быць разнастайнай і колькі розных спосабаў працы з ёй ёсць. Ну і трэба сказаць, што атмасфера на гэтых пленэрх сапраўды гарачая, бо, напрыклад, драўняны абпал керамічных вырабаў адбываецца ў спецыяльных печах пры тэмпературах ад 980 да 1250°C.

Цікава, што па выніках пленэра мастакі дараць па адной найлепшай рабоце Бабруйскаму мастацкаму музею, а яшчэ па адной – самому гораду Бабруйску.

Ну а цяпер давайце паспрабуем разрабрацца з самім Жыжалем. Жы́жаль (па-іншаму яго яшчэ называлі Жыж ці Жыжак) – старажытнабеларускі бог агню, які быў прапанаваны фалькларыстам Паўлам Шпілеўскім у 19 ст.

Беларусы ўяўлялі, што Жыжаль жыве пад зямлёй, там жа ходзіць і выпускае пры гэтым з сябе агонь. Калі ён ходзіць павольна, то зямля саграваецца, а калі хутка, то на зямлі ўзнікаюць пажары, гінуць сенажаці і лясы, высушваюцца палі і агароды, ад чаго яны робяцца бясплоднымі.

Жыжаль жыве ў размовах простых людзей:
напрыклад, кажуць “Жыж унадзіўся” – г. зн., што “сталі часта ўзнікаць засуха ці пажар”;
“няўмычны, як Жыж” кажуць пра “неадчэпнага, прыліпчывага, як Жыж” чалавека.

А як вы думаеце, а пра што кажуць “Жыжка села”? “Жыжка села” – гэта абазначэнне лішаЮ, вогніка (сыпь на губах, лице) на вуснах.

Павел Шпілеўскі лічыў, што Жыжаль – бог толькі падземнага і зямнога агню і не меў дачынення да агню сонечнага, нябеснага. Aкpaмя тaгo, Жыжaль быў бoгaм кaвaльcкaй cпpaвы і яго ўяўлялі як бога-каваля, які ўвесь час стварае зброю. Лічыцца, што Жыжаль быў супраціўнікам Перуна і ствараў зброю, каб звергнуць яго. Аднак чаму такая версія існуе, не зразумела, бо звестак пра канфлікты паміж гэтымі багамі ў беларускай міфалогіі няма.

Жыжалю наогул сумна жыць, наколькі я зразумеў, бо акрамя таго ён яшчэ вырашыў пазмагацца з Зюзяй. Kaб нe Жыжaль, тo бoг xoлaдy Зюзя пaмapoзiў бы ўсіх – і мaлыx дзeтaк, i дapocлыx людзeй, і xaтнюю жывёлy. Aлe Жыжaль нe дaзвaляe Зюзю paзгyляццa, таму дaгэтyль i дyжaюццa Жыжaль з Зюзяй. Hixтo нiкoмy нe пaддaeццa і нixтo кaнчaткoвyю пepaмoгy нe cвяткye.

Да людзей Жыж вельмі літасцівы. Як апякун рамёстваў, ён спрыяе ўсёй вытворчасці, якая звязана з агнём, і ўсяляк дапамагае творцам. Ёсць згадкі, што некаторыя кавалі заўсёды пакідалі ў кузні для яго кавалачак хлеба і чарку мёда. Людзi таксама нaвyчылicя шaнaвaць i пaдтpымлiвaць Жыжaля, пaвaжaць ягo cтapacць, мoц i мaгyтнacць. Лiчылacя, штo aгoнь вaлoдae нeзвычaйнaй aчышчaльнaй ciлaй. Taмy нoччy нa Kyпaллe людзі пaляць вoгнiшчы, cкокаюць пpaз aгoнь, a пacля шyкaюць чapoўнyю пaпapaць-квeткy, aгeньчык якoй пaвiнeн пpынecцi шчacцe.

Скажу шчыра, што калі мы рыхтавалі гэты праект, то мне хацелася, каб мы зрабілі сімвалічнае вогнішча ў экспазіцыі, праз якое нашыя госці маглі б скокаць, як на Купалле. Толькі вось з вогнішчаў у нас атрымаўся вязаны гэты кастрык ад Надзеі Раўтовіч, праз які далёка не кожны зможа пераскочыць, таму мы прыдумалі іншае рашэнне. У кожнага з вас павінен быць квіточак на выставу. І мы прапаноўваем вам зрабіць сімвалічны жэст, паклаўшы гэты квіток з агеньчыкам на падлогу і акуратна пераскочыўшы, ну ці перакрочыўшы праз яго.

Ва ўмовах шчыльнай драўлянай забудовы пажары доўгі час з’яўляліся сапраўдным бедствам для нашага горада. Здаралася, з-за звычайнай неасцярожнасці выгарала значная частка Мінска. Стан жа пажарнай аховы доўгі час быў вельмі дрэнным. Напрыклад, у 1826 г. у складзе гарадской пажарнай каманды налічвалася ўсяго 2 брандмайстары (пасада ў пажарнай службе) і 3 пажарнікі. Пажарная справа была арганізавана цалкам нездавальняюча. Большасць пажарнікаў каманды бавілі час за іншымі заняткамі.

Улічваючы кепскі стан пажарнай службы ў Мінску, у 1876 г. было створана Мінскае вольнае пажарнае таварыства. Утрымоўвалася яно за кошт сяброўскіх унёскаў, субсідый ад горада і… Як вы думаеце, хто яшчэ выдаткоўваў грошы Мінскаму вольнаму пажарнаму таварыству? Вядома, грашовую дапамогу аказвалі страхавыя кампаніі. Таварыства налічвала паўтары сотні добраахвотнікаў, якія не толькі тушылі ў горадзе пажары, але і ратавалі людзей падчас паводак, аказвалі пацярпелым хуткую дапамогу. Па ініцыятыве вольнага пажарнага таварыства ў 1885 г. на рагу сённяшніх Інтэрнацыянальнай і Гарадскога Вала было пабудавана дэпо, дзе ўжо ў нашыя дні размяшчаецца рэстаран “101” і музей пажарнай справы. Да канца стагоддзя Мінскае вольнае пажарнае таварыства ператварылася ў магутную і самастойную структуру па барацьбе з агнём.

Але пры гэтым грошай на ўтрыманне таварыства ўвесь час не хапала. Каб здабыць сродкі, пажарнае таварыства залівала на зіму коўзанку, ладзіла вечарыны і гулянні, здавала ў арэнду плошчу для цырка ці звярынца. У 1914 г. Мінск як раз наведаў вялікі звярынец, які размясціўся на плошчы каля дэпо вольнага пажарнага таварыства. Праграма там была цікавая, шчыра кажучы. Напрыклад, як пісала мясцовая прэса, «25 сентября 1914 г., ровно в 7, 8 и 9 часов первый раз в Минске состоялось кормление удавов живыми кроликами. Этот очень редкий в мире зоологии процесс мало кому приходилось видеть, потому что удавы питаются один раз в месяц и, несмотря на свою маленькую пасть, кроликов проглатывают целиком».

Хачу адзначыць, што ў гэтым куточку экспазіцыі мы сабралі гісторыі вядомых мінскіх пажараў. Пажараў гэтых было безліч, але мне хацелася б спыніцца на тых, што адбыліся ў канцы 19 ст.

Напрыклад, у 1881 годзе адбыўся адзін з самых спусташальных мінскіх пажараў, падчас якога згарэла амаль палова драўляных дамоў горада. Як выглядаў горад пасля гэтага здарэння вы можаце пабачыць на інфармацыйным стэндзе, які прысвечаны гэтаму пажару. Бачыце, што сярод папялішчаў узвышаліся толькі царкоўныя храмы. У газеце пісалі: “Цяпер горад верыць у сваю зорку і ўжо зноў адраджаецца, як фенікс з попелу”.

Але большую ўвагу хацелася б звярнуць на пажары 1886 года. Удзень 18 красавіка палыхнула на Траецкай гары – гэта ў раёне сённяшняга Тэатра оперы і балета. Але гэты пажар удалося хутка лакалізаваць і на працягу гадзіны патушыць.

А вось ужо праз дзень, глыбокай ноччу 20 красавіка запалала ў раёне Замчышча. Агонь хутка перакідваўся з аднаго будынку на іншы. Цяпер гэта раён праспекта Пераможцаў насупраць пляцоўкі ля Палаца спорту. Палала амаль сем гадзін. Дружыннікі зразумелі, што разабрацца з такім пажарам яны не змогуць. Усе сілы кінулі, каб не даць распаўсюдзіцца агню далей. Зразумеўшы, у які бок распаўзаецца полымя, учынілі “пажарную засЕку”. Для гэтага прыйшлося знесці з дзясятак дамоў і хлявоў. Толькі раніцай пажарнікі змаглі ступіць у цэнтр выгаралага квартала.

Цікава, што адразу ж з’явілася інфармацыя аб тым, што пажары былі справай рук падпальшчыкаў. Гэта прымусіла ўладу ўзяцца за страхоўшчыкаў. Людзі паўтаралі, што чуткі аб надыходзячым пажары з’явіліся загадзя. Некаторыя домаўладальнікі застрахавалі свае дамы на буйныя сумы і вывезлі з іх усю каштоўную маёмасць. Калі падрыхтоўка завяршылася, нанятыя імі цёмныя асобы здзейснілі падпал, а хітрыя домаўладальнікі засталіся ў плюсе пасля страхавых выплат.

Было разбіральніцтва па выніку якога мінскі губернатар запрасіў, каб у горадзе замянілі ўсіх страхавых агентаў, бо гэтым у горадзе не давяралі. Напрыклад, была інфармацыя, што яны завышалі кошт страхуемай маёмасці. Дом коштам у тысячу рублёў ацэньвалі ў 5 тысяч. Пасля гэтага дом выпадкова згараў. Уладальнік атрымліваў добрую страхавую суму, а страхаўшчыкі – сотні новых кліентаў. Карацей, мутныя схемы там квітнелі.

Пра пажары Мінска захавалася шмат цікавых звестак, таму раю самастойна даследаваць гэтую тэму пры вашым жаданні, ну ці хаця б вычытаць інфармацыйныя стэнды, якія мы для вас падрыхтавалі. А я прапаноўваю крочыць далей і калі тэма мінскіх пажараў – гэта тэма калектыўнай памяці і трагедыі, то зараз прапаноўваю звярнуцца да гісторыі індывідуальнай трагедыі звязанай з вагнём.

Света Аляксеева нарадзілася ў Камсамольску-на-Амуры. І калі ёй было чатыры, то яна аднойчы засталася дома адна. Света была апранута ў начнушку, з якой тырчала нітка. Дзяўчына бачыла, як дарослыя падпальваюць ніткі на адзежы. Толькі ў дарослых яны чамусь згаралі і гаслі, а яе нітка працягвала гарэць. Чатырохгадовая Света не ведала, што рабіць. Яна спрабавала зняць начнушку, але спужалася, што загарацца валасы. Дзяўчына бегала па кватэры, пабачыла ванну поўную вады, але вада была халодная і дзяўчына пабаялася туды залезці. А потым начнушка пачала палыхаць. Матуля Светы вярнулася толькі праз гадзіну, Света была яшчэ ў прытомнасці і памятала, як яе адвозілі ў лякарню. У наступны раз яна прачнулася пасля двух месяцаў комы. Тады яна была вымушаная наноў вучыцца хадзіць і размаўляць.

У двары яе прыніжалі, у школе таксама, дома яе прыніжала матуля. Маці Светы злоўжывала алкаголем пасля смерці бацькі Светы. Ейны бацька памёр ратуючы людзей на пажары, калі Свеце быў 1 год. Па выніку Света трапіла ў дзіцячы дом і яна кажа, што калі б не трапіла туды, то маці яе б забіла. Я не буду апісваць, што вырабляла маці са Светай – гэта сапраўды жудасна. Калі ў вас будзе жаданне, то пачытайце гэтыя эпізоды самастойна.

Дзяўчынкі ў іх дзіцячым доме займаліся ў мадэльнай студыі, Света папрасіла даведацца, ці можна ёй таксама хадзіць на заняткі – хадзіць дазволілі, але папярэдзілі, што на подыум не пусцяць. Свеце было 14, яна адчувала сябе бракаванай. Кожную ноч яна плакала з-за таго, што не такая, як усе. Дайшло да таго, што ў яе былі 2 спробы суіцыду.

Але надышоў дзень, калі яна ляжала на ложку, глядзела ў акно і ў галаве нібы шчоўкнула: “Раз гэта мой недахоп, я буду ім карыстацца”.

Яна знайшла ў інтэрнэце адрас мадэльнага агенцтва для фрыкаў з ЗША і з дапамогай гугл-перакладчыка напісала нешта накшталт: “Прывітанне, у мяне апёкі па ўсім целе, здаецца, я вам падыходжу”. Агенцтва не адказала ні па пошце, ні ў фэйсбуку.

Тады Света завяла старонку ў інстаграме, зрабіла пару фатаграфій і адзначыла на іх акаўнт гэтага агенцтва. Яны зноў не адрэагавалі, затое зусім незнаёмыя людзі сталі ёй пісаць аб тым, што гэта прыгожа і эстэтычна. Да гэтага часу Света не ўяўляла, што можа падабацца. Ад самых розных людзей яна прывыкла чуць, што нікому і ніколі не будзе патрэбна.

На пэўным этапе яна вырашае і збягае з дзіцячага дому і злятае ў Маскву. У вялікім горадзе, па словах Светы, стаўленне да яе змянілася: яна пачынае насіць тут адкрытую адзежу, людзі звярталі на яе ўвагу, але ўспрымалі гэта ўсё спакайней, ужо не шапталіся так і не тыкалі пальцамі, як гэта было ў ейным родным Камсамольску-на-Амуры.

Сёння Света — медыйная асоба, чаму асабіста яна вельмі радая, бо яна кажа, што чым больш вядомай будзе, тым большай колькасцю энергіі, пазітыву і матывацыі яна зможа падзяліцца.

“Нязломная. Камунікабельная. Шчырая. Чулая. Актывістка. Ініцыятыўная. Такая я на самой справе” — кажа пра сябе Света Вугалёк.

Сёння Свету прызналі. Калі ёй было 18, брытанскі BBC уключыў яе ў сусветны рэйтынг самых уплывовых жанчын, якія мяняюць свет.

З усёй гэтай няпростай і драматычнай гісторыі можна зрабіць шмат высноваў, але я зраблю дзве:
1) якой бы заезджанай не гучала гэтая фраза, але запалкі, сапраўды, не цацка для дзяцей,
2) а другая выснова, нават не выснова, а канстатацыя факта – гэта надзвычайны гераізм Светы, якая прайшла праз такое няпростае выпрабаванне. Летась мы ладзілі праект пра Фрыду Кала і чамусьці чытаючы гісторыю Светы я ў думках вяратўся да вельмі няпростай гісторыі мексіканскай мастачкі. Абедзве яны прайшлі праз сапраўднае пекла, але годна ішлі і ідуць па гэтым жыцці.

У першай інтэрпрэтацыі монстры з’яўляюцца антаганістамі, а галоўны персанаж – ахвяра, якая імкнецца знайсці выратаванне, рухаючыся ў бок сонца. Аднак, калі разглядаць глыбейшы, філасофскі сэнс, сітуацыя выглядае па-іншаму.

І вось як раз другая інтэрпрэтацыя заключаецца ў тым, што монстры-антаганісты самы з’яўляюцца ахвярамі абставін, бо з-за іх монстры вымушаны станавіцца дрэннымі, такім чынам, іх дзеянні прычыняюць шкоду іншым. Монстры ў такім разе ўвасабляюць барацьбу з сабой.

Сонца, якое палае (а гэта надпіс “ідэя” перад вамі) – гэта арыентыр, які можа выратаваць усіх, аднак і прычыніць шкоду. Яно абпальвае – і чым бліжэй да яго персанаж, тым мацней “апёк”, але без сонца немагчыма выжыць. Такім чынам, усе сутнасці ў дзвюх гісторыях імкнуцца да сонца, спадзеючыся на выратаванне. Гэта нагадвае чалавечыя перажыванні: часта мы асуджаем людзей за іх жорсткасць і грубіянства, не ведаючы, што хаваецца ў іх унутры. А ўнутры – агонь. Але пытанне: які агонь менавіта?

Адказаць на гэтае пытанне кожны можа самастойна, але мы дакладна ведаем, які агонь у карыстальнікаў платформы выгод і прывілеяў Visa Extra. Гэта агонь актыўнага жыцця, поўнага ўражанняў і эмоцый. Бо Visa Extra дазваляе атрымаць масу прывілеяў і прапаноў для падарожжаў і вольнага часу, шопінгу і шмат чаго іншага, даступнага па вашай карце. Запальвай свой агонь разам з Visa Extra!

На арыгінальным палатне выяўлена ў алегарычнай форме смерць скупога чалавека, якога спакушаюць дэманы. Вонкава карціна выглядае як алтарная створка або частка трыпціха, бо яна мае выключна выцягнутую форму. У такую ​​складаную вельмі вузкую і доўгую форму дошкі выключна ўдала ўпісана дыяганальная кампазіцыя карціны. На ёй захаваны момант сыходу з жыцця скупердзякі. Ён ляжыць у сваім ложку ў акуратнай і прасторнай спальні, але яго смерць пазбаўлена пакоры, у ім няма раскаяння ў справах, здзейсненых пры жыцці. Нягледзячы на ​​тое, што ў яго падгалоўя стаіць анёл-захавальнік, які заклікае яго звярнуць свой позірк да Усявышняга і падумаць аб душы, скупердзяка працягвае толькі лічыць свае матэрыяльныя каштоўнасці.

Яго спакушае мяшком з золатам дробны нячысцік, які выглядае з-пад ложка. Іншы прадстаўнік цёмнай часткі іншасвету абапёрся аб парапет з накінутымі на яго знакамі высокага рыцарскага становішча – мантыяй і мячом. Усе гэтыя прыкметы марнасці зямнога існавання працягваюць цікавіць яго, які памірае, больш, чым яго несмяротная душа, нягледзячы на ​​тое, што ў яго дзверы ўжо зазірае сама Смерць з касой.

Пэўны час таму ў Ромы з’явілася ідэя напісаць кнігу пра сваіх персанажаў, хаця яму страшна пачынаць. Але нешта мне падказвае, што ўсё ў Pilorómы наперадзе, бо ўжо шмат хто з драўляных герояў мае сваю племянную прыналежнасць і нейкія вельмі цікавыя апісанні. Таму зычым аўтару поспехаў, а я запрашаю вас білжэй пазнаёміцца з ягонымі персанажамі.

Цяпер Запалка хаваецца ў нас у каморцы, таму што некаторыя лясныя духі шукаюць яго і патрабуюць, каб ён выканаў сваю місію, а не пражыў жыццё дарма.

Шаман кажа, што калі Доркі будуць прыгожа вадзіць карагоды вакол яго, то ён будзе выкарыстоўваць сваю сілу на карысць племя.

Доркі нават трошку трымцяць перад гэтай шаманавай сілай, бо яна так страшна называецца – энцыклапедыя.

Калі вы бачыце Пянера, які бяжыць, то хутка ўбачыце і астатніх Доркаў. Але лепш адысці ўбок. Мала чаго можна чакаць ад тых, хто бегае па начах.

Вядома, можа апынуцца, што Доркі проста баяцца цемры, а Піянер, як самы адважны, уцякае з ёй ваяваць, і астатняе племя проста жадае выратаваць няўрымслівага малечу ад небяспекі ночы. Хто ведае. Ніхто з імі не размаўляў, усе баяцца.

Аказалася, што гэты слаўны малыш – мацёры шпіён Сведкаў Вогнішча, які так спрытна сачыў за намі. Але здзейсніў стажорскую памылку – занадта доўга стаяў на адным месцы. Цяпер вось яму сорамна ісці да сваіх. Шукае дом.

Няправільны Боб заўсёды ходзіць разам са сваім братам, таму што таго ўсе любяць і песцяць.
А Правільны Боб вельмі любіць Няправільнага. Таму яны ніколі не кажуць, хто ёсць хто, спадзеючыся, што вы памыліцеся і папесціце Няправільнага Боба.

Як і належыць усім прыхвасням, ён часты госць задняга плана пры якіх-небудзь падзеях.

Любіць хавацца ў траве і не разумее, што тырчыць з яе. Але ніхто яму не кажа аб гэтым – раптам навучыцца якасна хавацца? Што тады можна ад яго чакаць?

А яшчэ ён вельмі эканомна размаўляе, але зусім не эканомна крэхча. З-за таго, што спрасонку духі перш за ўсё чуюць яго крахтанне, яны яго недалюбліваюць. Але пакуль яны збіраюцца з сіламі, каб яго палупцаваць, Ранішнік кудысьці дзяецца.

Яшчэ адзін аб’ект, які варты нашай увагі – гэта “Захавальнікі памяці” Аліны Гарэлік. На масіўных дзвярах замацаваны карціны – вочы ў залатых рамах, нібы партрэты мінулых станаў. Паміж імі цягнуцца тонкія ніткі, на якіх збіраюцца шкляныя слёзы: кожны шывок – след перажывання, кожная кропля – перажыты боль і памяць. Дзверы – не проста мяжа, а парог за якім шлях да адраджэння.

Нават калі падаецца, што ўсё згарэла, ёсць шлях, ёсць шанец, ёсць пачатак.

“Логавішча” Наталлі Рыкавай – гэта даследаванне пікавай кропкі ўнутранага сутыкнення, моманту максімальнага напружання і пагружэння ў сябе. Гэта інсталяцыя зяўляецца не выгнаннем, а самастойна створаным сховішчам, неабходнай перадумовай для катарсісу і перараджэння, дзе мастачка знаходзіць тое, што свет не змог даць – безумоўнае прыняцце свайго сапраўднага “Я”.

Нідэрландскі мастак XV-XVI стагоддзяў, які жыў у адзін час з Бацічэлі, Да Вінчы і Дзюрэрам. Пра Босха мала што вядома дакладна, але давайце паспрабуем разабрацца, што ж вядома дакладна.

Босх нарадзіўся ў нідэрландскім горадзе Хертагенбос у сярэдзіне XV стагоддзя і паходзіў з сям’і патомных мастакоў.

Ён пабраўся шлюбам з жанчынай з багацейшай купецкай сям’і. Гэты шлюб дазволіў Босху ўвайсці ў шэрагі гарадской эліты і пераехаць у больш прэстыжны раён недалёка ад рынкавай плошчы.

Вы, напэўна, ведаеце, што Іеранім Босх – гэта псеўданім. Яго сапраўднае імя – Ерун ван Акен. Будучы мастак быў названы ў гонар святога Ераніма Стрыдонскага, якога моцна шанавалі ў Нідэрландах XV стагоддзя. Святы Іеранім займаў важнае месца ў творчасці Босха, з’яўляючыся на некалькіх яго карцінах.

Ягонае сапраўднае прозвішча “ван Акен” адносіцца да горада Ахена, дзе жылі яго продкі, перш чым пераехаць у Хертагенбос. А ў гутарковым варыянце гэты горад галандцы называюць скарочана – Bosch. Прыняўшы псеўданім “Босх”, мастак такім чынам падкрэсліў сваю сувязь з горадам, дзе ён, верагодна, правёў усё сваё жыццё.

Між тым, а ці ўяўляеце вы, як выглядае Босх? Справа ў тым, што знешнасць Босха застаецца загадкай, паколькі ён не пакінуў аўтапартрэтаў. На інфармацыйным стэндзе вы можаце пабачыць малюнак, які калісьці лічыўся яго партрэтам, але пазней быў прыпісаны Жаку Ле Буку, мастаку, які нарадзіўся ў 1520 годзе, таму ён і Босх, які памрэ ў 1516 годзе, ніколі не сустракаліся асабіста.

Але варта сказаць, што ёсць меркаванне, што, магчыма, Босх уключаў свой партрэт у вобразы другарадных персанажаў сваіх карцін. Напрыклад, некаторыя лічаць, што яго твар з’яўляецца ў “Чалавеку-дрэве”. Гэты твор вы таксама можаце пабачыць на нашых інфармацыйных стэндах, прысвечаных Босху.

Варта сказаць, што спадчына Босха не такая вялікая. Сёння Босху прыпісваюць каля 25 карцін і 8 малюнкаў, 7 з якіх маюць яго асабісты подпіс. У адрозненне ад іншых галандскіх мастакоў таго часу, Босх рэгулярна падпісваў свае работы.

Пра саму творчасць мы сёння размаўляць не будзем, для знаёмства з работамі Босха мы падрыхтавалі для вас імерсіўны фільм пра Іераніма. Я толькі адзначу, што памёр мастак ад невядомай эпідэміі, якая ахапіла Хертагенбос. 9 жніўня 1516 года ў капліцы ў царкве Святога Яна адбылася ўрачыстая паніхіда па браце Еруну, прызнанаму “выбітным мастаком”. І менавіта ў гэтым месцы Іеранім Босх быў пахаваны з ушанаваннямі.

Наш Уладзімір Караткевіч прысвяціў Босху цэлы верш, які назваў “Прарок Геронім Босх”, дзе напісаў наступныя радкі:
“Таму ў Героніма Босха
Памерла на вуснах усмешка”
і называў Караткевіч Босха “мастаком, які з праўдай дружыў”. А Уладзімір Сямёнавіч проста так такімі словамі не раскідваўся, значыць ёсць нешта ў гэтым вашым Босху. А што канкрэтна – вырашайце, калі ласка, самы падчас прагляду фільма.

Мы ж намагаемся на кожным праекце ўдасканальваць нашую зону імерсіўнага кіно. Гэтым разам павялічылі вышыню праекцыі, а таксама разам з тытульным партнёрам кампаніяй Фармлэнд размясцілі ў экспазіцыі басейн з шарыкамі. Здаецца, што ў такім фармаце яшчэ ніхто ў свеце не паказваў імерсіўныя фільмы. Таму пакідайце свой абутак і смела залязайце ў басейн. Гэта, напэўна, адзіны басейн, з якога вы можаце выйсці сухім.

Я на гэтым хачу развітацца з вамі. Прыемнага вам прагляду і дзякуй шчыры, што сёння пагулялі са мной!

Совсем недавно я говорил вам, что мы хотим делать наши проекты максимально интерактивными, поэтому позвольте мне подкрепить свои слова фактами.

Перед вами работа Александра Трусковского, посвященная мифологической птице Фениксу, которая, как вы помните, обладает свойством перерождаться после смерти. Согласно распространенной версии мифа, феникс, предвидя свою смерть, совершает самосожжение, чтобы впоследствии возродиться из горы пепла, оставшейся после самосожжения. Именно такую ​​гору пепла и показывает этот объект Александра. Угли рядом дополнительно указывают на недавнее самосожжение.

Но наш феникс не возрождается сам по себе – ему надо помочь, покрутив рукоятку мясорубки. Эти усилия – метафора нашей внутренней работы. Без этих усилий пепел останется пеплом. Но если вы будете действовать – результат обязательно будет. Именно это мы и предлагаем сделать – уверенно и медленно вращать ручку мясорубки, никуда не торопясь, чтобы лучи надежды усиливались. Прекратите это делать – и лучи начнут угасать и исчезать. Поэтому не бойтесь и давайте вместе поможем Фениксу “восстать из пепла” в лучах нашей веры!

Между тем, я упомянул устойчивое выражение “восстать из пепла”, что означает “погибнуть, но чудесным образом ожить, возродиться”. Это не единственное устойчивое выражение, связанное с темой огня, наши языки богаты такими разнообразными фразеологизмами. И наш следующий проект также назван в честь другого устойчивого выражения на тему огня. Это “Да гори оно огнём!» Яны Довнар. Выражение, означающее “пусть оно погибнет, исчезнет”, и я приглашаю вас познакомиться с этим проектом поближе.

Перед нами триптих Яны Довнар под весьма говорящим названием “Да гори оно огнём!”. Это выражение хорошо известно всем нам, возможно, немного устаревшее и не очень активно используемое сегодня, но очень точно описывающее состояние эмоционального выброса “Да гори оно огнём!” В этом триптихе автор собрала токсично-негативные страхи, переживания и воспоминания разных полов и возрастов.

Она говорит, что хочет, чтобы как можно больше людей узнали себя в этих образах. Я бы хотел обратного, чтобы вы не узнали себя здесь, в этих ситуациях, упомянутых в работах Яны. Но нужно признать, что эти эпизоды являются очень яркими маркерами нашей эпохи, наших современных проблем, некоторых норм, навязанных обществом. Есть некоторые мелочи, которые кажутся незначительными, но иногда они действительно портят настроение – например, сообщение с маркетплейса о том, что “ваш заказ задерживается”. Есть и более серьезные вещи, которые регулярно оказывают давление – например, вопросы от близких, а может быть, и не только от близких: “Так когда свадьба? Ну что, когда второго рожать планируете?”

Тем не менее, Яна называет свой проект “пространством для безопасного столкновения с тем, что обычно вызывает негатив, раздражение и может причинить боль”. Почему безопасного? Потому что, сталкиваясь с этими ситуациями напрямую, вы наполную переживаете эти негативные эмоции, а прямо здесь, на выставке, вы встречаетесь с этими раздражителями в контролируемом, игровом и даже художественном формате, что позволяет взглянуть на эти проблемы более трезво и спокойно. И лучше повзаимодействовать с ними здесь, в рамках нашей выставки, чтобы лучше понять, какие из них являются для вас реальными триггерами.

Ну и важно то, что здесь вы можете увидеть, что это не ваша личная слабость – это распространенный опыт и вам точно найдется место среди людей со схожими переживаниями.

Что ж, если вы ищете огонь на нашей выставке, то, вероятно, вам следует делать это именно здесь. Это объект Надежды Ревтович под очень красноречивым названием “На огонь можно смотреть бесконечно…” Честно говоря, я думаю, что от появления огня нас отделяет только одна спичка, которую нужно зажечь, и тогда мы увидим с вами настоящий костер. Но мы этого делать не будем.

Хочу отметить, что работа также уникальна, потому что с начала существования человечества мы привыкли к тому, что именно деревья обычно дают людям тепло, согревают нас. А здесь сам человек, наш автор Надежда Ревтович, пытается согреть деревья своими вязаными “свитерками”, тем самым возвращая долг природе за ее тепло. Я хвалю Надю за то, что она пришла с готовыми вязаными свитерками в первый же день нашего долгого восьмидневного монтажа и одела все дрова всего за несколько часов. Теперь “маленькой ёлочке не холодно зимой”.

И я хочу, чтобы вы обратили внимание на цвета этих “свитерков”, которые тоже должны имитировать огонь. Всего 42 полена, 42 вязаных свитера, 42 разных узора. Не знаю, случайное ли это число для автора, но мне оно напомнило, что 42 – это ответ на “Главный вопрос жизни, вселенной и вообще” в книге Дугласа Адамса “Путеводитель для путешествующих автостопом по галактике”. Как видите, символизм можно искать бесконечно, а я же скажу вам, что длина нитей, использованных для этой работы, составляет около 4 км, а общий вес всех 42 “свитерков” – около 2,5 кг.

Перед вами объект Людмилы Коюковой “Вкус огня”. Если вы были на нашем летнем проекте, посвященном стихии воды, вы, вероятно, помните 2 992 бумажных кита, которые висели в пространстве Дворца искусства. Это тоже объект, созданный Людмилой Коюковой. Как видите, Люда не ищет легких путей. Как вы думаете, сколько перчиков здесь? Всего – 600 (597 маленьких здесь и еще 3 больших расположены рядом). И если в инсталляции с китами число 2 992 имело определенный смысл, то в данном случае численность в 600 перцев не имеет никакого глубокого смысла, но вы можете попытаться его найти.

Для Людмилы перчики чили – это не просто овощи, которые где-то там растут, – это как маленькие вспышки огня, заключенные в их красной кожуре. Автор ассоциирует их с маленькими драконами, которые пока спят, но всегда готовы извергнуть пламя. Это лишь одна из работ на выставке, которые не отсылают напрямую к огню, но изображают его через определенные ассоциации и символы.

На этой выставке мы показываем огонь в самых разных его проявлениях. И сегодня огонь – это уже, вероятно, не столько большое пламя, сколько для многих из нас – эмодзи на экране нашего гаджета. Этому как и посвящена еще одна работа на выставке. Это работа Татьяны Минец “Цифровой мир. Юникод огня”.

Идея ее проекта заключается в том, что в современном мире, кажется, все можно записать в виде цифрового кода. На холсте перед вами изображен цифровой код огня “🔥”. Если вы попытаетесь ввести этот Юникод в поиск, то на экране появится знакомый каждому из нас эмодзи “Огонь”.

Множество эмодзи огня и не только вы можете увидеть в еще одной части нашей экспозиции. Это холодильник, покрытый многочисленными эмодзи, которые очень активно заменяют реальные предметы в нашей жизни. В нашем случае эта зона с холодильником – еще один интерактивный элемент. Здесь вы можете заняться одним из любимых занятий белорусов – гаданием. Для этого нужно загадать число от 1 до 15, открыть холодильник и посмотреть, какое предсказание вас ждет под загаданным числом.

В этой части выставки я хотел бы напомнить, какие интересные способы гадания использовали белорусы. Сразу скажу, что в эти зимние дни наши предки активно гадали, это время считалось очень благоприятным для таких действий, и они активно гадали до 19 января, вплоть до праздника Крещения, так что запомните это на следующую зиму. А пока я расскажу вам, как это можно сделать. Доставайте блокноты и делайте заметки. Существует бесчисленное множество способов гадания, поэтому сегодня мы ограничимся теми, которые напрямую связаны с огнём.

Есть способ гадания по обгоревшей бумаге. Он подходит даже для одного человека. Вам понадобится тарелка, газета или бумага и спички. Нужно скомкать бумагу и поджечь её на дне перевёрнутой тарелки. Затем поднесите тарелку с пеплом к ​​стене и посмотрите на тень, в которой вы увидите очертания своего будущего. Главное здесь – не поджечь комнату, в которой вы проводите ритуал.

Ещё один способ – гадание по спичкам. Довольно простой способ узнать, суждено ли вам быть с вашим парнем или девушкой. Сначала загадайте желанного человека, затем возьмите коробок спичек. Вставьте две спички по бокам и подожгите их. Если обгоревшие спички повернулись друг к другу, это значит, что ваша пара вам подходит, и вам суждено быть вместе. Если нет, возможно, придётся поискать другие варианты.

Есть ещё один способ, для которого вам понадобится свеча. Девушки лили воск и пытались увидеть в получившемся пятне лицо своего будущего жениха.

А есть и немного более продвинутый способ гадания на воске. Самый интересный в плане исполнения. Вам понадобится сосуд с водой, свеча и ложка. Воск нужно измельчить в ложке и растопить, затем вылить в воду и дать минутку затвердеть. Затем следует вынуть получившуюся восковую фигурку и попробовать разобраться, что жизнь приготовила для вас впереди.

Если вы видите цветок, то этот год будет для вас успешным в личной жизни, какое-нибудь животное – скоро в вашей жизни появится враг. Полоски воска – к путешествиям. Но если вы вдруг увидите крест, то это не очень хороший знак, означающий неприятности и болезни. Дерево, наоборот, символизирует здоровье, плодородие и процветание. Гадание интересно тем, что результаты всегда должны быть правдоподобными и приближенными к реальной жизни, в которой случается всякое.

Ну что, пользуйтесь на здоровье!

Перед вами еще одна зона Людмилы Коюковой. Это зона выгорания, в которой автору хотелось показать не просто выгорание творческого человека, а выгорание человека в любой из сфер нашей жизни. Через имитацию паутины ей хотелось показать человека, застрявшего в этом состоянии. Голые брусья перед нами как раз показывают физическое истощение тела человека при выгорании.

Тонкие нити создают ощущение прозрачности – словно натянутые струны внутреннего состояния. А внутренняя часть куба словно внутренняя пустота человека, выжженная дотла, место, где происходит борьба – и тут как раз, по мнению Людмилы, очень подходит пустое пространство. Табуретка, стол – всё это возможности порефлексировать, а отличной возможностью начать борьбу с выгоранием становиться шредер.

Каким образом мы предлагаем повзаимодействовать со шредером? Присядьте, вспомните ваши страхи, которые мешают вам по жизни, запишите их на листе бумаги, сложите лист вдвое и попробуйте строго вертикально вставить лист в шредер, чтобы тот уничтожил ваши страхи. Да, они не исчезнут мгновенно, но, возможно, вы сделали первый шаг на этом пути.

Возвращаясь к самой работе хочу заметить, что в начале у Людмилы была идея сделать очень ровный куб и идеально намотанные нитки. Но в процессе монтажа, куб немного повело и возникла прямая ассоциация, что жизнь многих людей – не красивая картинка, а на самом деле все иначе, не так идеально и Людмила решила оставить его таким, каким он стал в процессе монтажа.

Кстати, в этой зоне помогало много волонтеров. И если посмотреть, как наматывались нити, вбивались гвозди для их крепления – все выглядит очень по-разному, с разной степенью нажима и плотности, что может напомнить вам разные этапы процесса выгорания – от лёгкой степени до состояния, когда всё становится невыносимым.

Ну что, мы с вами оказались в “Прасторы ў прасторы”. Именно такое название этой части экспозиции дал Змитер Юркевич, близкий друг и соратник нашего следующего героя. Давайте же с ним познакомимся.

Алесь Родин (а настоящее его имя Александр Родин) родился в далёком 1947 г. До 5 лет будущий художник жил в Барановичах, а потом переехал в Минск, где и пошел в школу. В школе сразу заметили, что он “что-то малюет” и пригласили в студию. Так и началась история Родина-художника.

Позже был Белорусский государственный театрально-художественный институт (сегодняшняя Академия искусств). Наш герой учился у Ивана Ахремчика, Хаима Лившица, Натана Воронова, которых он сам считал великолепными живописцами и профессиональными мастерами.

Тем не менее после окончания института Алесю довелось поработать и дворником, и слесарем, и сторожем. Он рассказывает, что как-то во время его дежурства сторожем произошло хищение. А он этого даже не заметил, так как был увлечен рисованием.

Потом началась перестройка, и Родина приглашают в Нидерланды. Автора ждала целая эпопея, ведь ему надо было лично доставить свои работы, а, как вы видите, полотна у автора далеко немаленькие. В итоге свернули работы в пять здоровых рулонов, нашли знакомого, который довез автора до Ганновера. А дальше его ждала дорога на поезде до Амстердама. Когда он зашёл с этими рулонами в поезд, то сказать, что немцы были в шоке – это ничего не сказать. Алесь вспоминает, что “тогда Беларусь никто не знал”, поэтому у него спросили: “Раша?” На это он ответил: “Раша”. “Ну ладно” – успокоились немцы. Так и доехал до Амстердама, где состоялась его успешная выставка. По воспоминаниям Александра, “после этого он еще лет пять туда ездил и делал выставки”.

Потом была Франция, а потом – Берлин, где Родин попал в Тахелес в 2000 году и сразу понял, что это место – то самое. Тахелес – это арт-сквот в центре Берлина. Его заняли художники еще в 1990 году. Нашему герою сразу же дали мастерскую, около тысячи квадратов. И Алесь Родин становится, если можно так сказать, “хедлайнером” Тахелеса. Ведь это пространство жило с его выставки. Ежегодно около 300 тысяч посещало выставку нашего героя в берлинском арт-сквоте.

Благодаря такому успеху у Алеся появляется возможность пригласить к себе кого угодно и он сразу же приглашает Змитера Юркевича, которого я упоминул в самом начале этой аудиодорожки. Вместе они привозили в Тахелес белорусских музыкантов и делали там перформансы – это были очень плодотворные 10 лет.

Интересно, что выставка закрывалась в 2 часа ночи, а в 10 утра двери снова открывались. Такой формат очень нравился Родину, ведь он имел возможность наблюдать за людьми и их реакциями, таким образом понимая, насколько картина доведена, насколько она цепляет.

Это были интересные 10 лет, однако в 2010 году выставку автора захватили рейдеры. Дело в том, что через 2 года Тахелес должен был заполучить один из немецких банков, но почему-то решил это сделать, не дожидаясь окончания законной аренды. В здании разместились “секьюрити” и ничего нельзя было взять: ни краску, ни одежду, ни компьютеры.

Всё это вызвало волну негодования в СМИ, были организованы демонстрации и собрано 100 тысяч подписей в поддержку Тахелеса. В банке уже были не рады, что всё это сделали, а Родину это дало мощнейшую известность.

В это время автор начинает писать “Мифологему тысячелетия”, которая является одной из самых больших картин в Европе. А сегодня она представлена вашему вниманию и занимает почти всю стену Дворца искусства. В моменте художник сильно переживал из-за случившегося, однако в интервью, которые он давал 10 лет спустя, признавался, что “очень радостно вспоминает те события”.

По итогу работы были арестованы почти год, состоялся суд, который и обязал банк вернуть всё имущество автору. Тахелес, к сожалению, всё равно закрыли, потому что закончился срок договора.

Через некоторое время после закрытия Тахелеса Алесь Родин вернулся в Беларусь, ведь после закрытия Тахелеса он больше не хотел оставаться в Берлине. Он считал, что когда у него идет выставка, то ему “безразлично, где быть – хоть в Антарктиде. Главное, чтобы был зритель”. Но жить хотел только в Беларуси.

Алесь Родин – художник, о котором еще многое хотелось бы рассказать, но рассказать всё в рамках нашего подкаста по выставке – задача нереальная. Поэтому надеюсь, что пробудил в вас интерес исследователя и вы самостоятельно изучите все интервью, рецензии, видеоматериалы, которые ждут вас на просторах интернета. Здесь же, на выставке я призываю вас насладиться масштабными полотнами спадара Алеся, улыбнуться инсталляции Змитера Юркевича, которая расположилась в самом центре этой “прасторы ў прасторы”, ну и не забудьте пару минут уделить большому экрану, чтобы взглянуть на совместные перфомансы Алеся Родина и Змитера Юркевича, чтобы убедиться, насколько разноплановым творцом был наш герой.

С 2003 года в Бобруйске проводятся международные пленэры по керамике “Арт-Жыжаль”, название которых связано с именем бога подземного огня Жыжаля в белорусской мифологии. О нём как раз и поговорим, но сначала несколько слов об “Арт-Жыжале”.

Идейным вдохновителем этих пленэров является известный бобруйский художник-керамист Валерий Колтыгин. Чтобы дать вам представление о масштабе, скажу, что за годы проведения “Арт-Жыжаля” в пленэрах приняли участие художники почти из 30 стран мира.

Если не вдаваться в терминологию, то на этих пленэрах авторы показывают, насколько разнообразной может быть керамика и сколько существует разных способов работы с ней. Надо сказать, что атмосфера на этих пленэрах действительно горячая, так как, например, обжиг керамических изделий в дровяных печах происходит при температурах от 980 до 1250°C.

Интересно, что по результатам пленэра художники дарят по одной лучшей работе в дар Бобруйскому художественному музею, и еще по одной – самому городу Бобруйску.

Теперь давайте попробуем разобраться с самим Жыжалем. Жыжаль (также его называют Жыж или Жыжак) – это древнебелорусский бог огня, предложенный фольклористом Павлом Шпилевским в XIX веке.

Белорусы представляли себе, что Жыжаль живет под землей, разгуливает там и при этом испускает огонь. Если он гуляет медленно, земля нагревается, а если начинает ускоряться, то на земле вспыхивают пожары, сенокосы и леса погибают, поля и огороды высыхают, становясь бесплодными.

Жыжаль живёт и в речи простых людей:
например, говорят: “Жыж унадзіўся” – то есть, “засухи или пожары стали частыми”;
“няўмычны, як Жыж” – так говорят о “навязчивом, прилипчивом, как Жыж” человеке.

А о чем, как вы думаете, говорят “Жыжка села”? “Жыжка села” – это обозначение лишая, сыпи на губах.

Павел Шпилевский считал, что Жыжаль был богом только подземного и земного огня и не имел никакого отношения к солнечному, небесному огню. Кроме того, Жыжаль был богом кузнечного дела и представлялся как бог-кузнец, постоянно кующий оружие. Считается, что Жыжаль был противником Перуна и создавал оружие, чтобы свергнуть его. Однако почему существует такая версия, неясно, поскольку в белорусской мифологии нет информации о конфликтах между этими богами.

Жыжалю, насколько я понимаю, вообще скучно по жизни, потому что, помимо всего прочего, он решил поконфликтовать еще и с Зюзей. Если бы не Жыжаль, то бог холода Зюзя заморозил бы всех – и маленьких детей, и взрослых, и домашних животных. Но Жыжаль не позволяет Зюзе разгуляться, поэтому Жыжаль и Зюзя до сих пор продолжают борьбу. Никто никому не поддается и окончательной победы не празднует.

Жыжаль очень благосклонен к людям. Как покровитель ремесел, он способствует любому производству, связанному с огнем, и всячески помогает творцам. Есть упоминания о том, что некоторые кузнецы оставляли ему в кузнице кусок хлеба и стакан меда. Люди также уважают Жыжаля, его заботу, силу и мощь. Считалось, что огонь обладает необычайной очищающей силой. Именно поэтому в Купальскую ночь люди разжигают костры, прыгают через огонь, а затем ищут волшебную “папараць-кветку”, огонь которой, как считается, приносит счастье.

Честно говоря, когда мы готовили этот проект, я предлагал сделать на выставке символический костер, через который наши гости могли бы прыгать, как на Купалье. Но из костров у нас на выставке только вязанный костёр от Надежды Ревтович, через который не каждый сможет перепрыгнуть, поэтому мы придумали другое решение. У каждого из вас есть билет на выставку (хочется верить). И мы предлагаем вам сделать символический жест: положить этот билет с огонёчком на пол и осторожно перепрыгнуть через него, или, скорее, даже переступить через него.

Но огонь – это не всегда позитивное явление. Часто на протяжении истории люди теряли над ним контроль, что приводило к очень разрушительным последствиям. Это я о пожарах, поэтому сейчас предлагаю вам поговорить о минских пожарах, от которых наш город регулярно страдал на протяжении веков.

В условиях плотной деревянной застройки пожары были настоящей катастрофой для нашего города. Случалось, что из-за обычной небрежности сгорала значительная часть Минска. Состояние пожарной охраны долгое время было неудовлетворительным. Например, в 1826 году в городской пожарной бригаде было всего 2 брандмейстера (должность в пожарной службе) и 3 пожарных. Пожаротушение было организовано совершенно неудовлетворительно. Большинство пожарных проводили свое время за совсем другими делами.

Учитывая плачевное состояние пожарной службы в Минске, в 1876 году было создано Минское вольное пожарное общество. Оно финансировалось за счет членских взносов, городских субсидий и… Как вы думаете, кто еще выделял деньги на Минское вольное пожарное общество? Конечно, страховые компании оказывали финансовую помощь. В обществе насчитывалось полторы сотни добровольцев, которые не только тушили пожары в городе, но и спасали людей во время наводнений и оказывали первую помощь пострадавшим. По инициативе Минского вольного пожарного общества в 1885 году на углу нынешних улиц Интернациональной и Городского Вала было построено депо, где сейчас находятся ресторан “101” и музей пожарного дела. К концу века Минское вольное пожарное общество превратилось в мощную и независимую структуру по борьбе с пожарами.

Но в то же время всегда ощущалась нехватка средств на содержание общества. Для сбора средств пожарная служба заливала ледовый каток на зиму, организовывала вечеринки и праздники, а также сдавала территорию в аренду под цирк или зверинец. В 1914 году Минск как раз посетил большой зверинец, который располагался на площади возле депо Минского вольного пожарного общества. Программа там, честно говоря, была интересной. Например, вот что писала местная пресса: “25 сентября 1914 г., ровно в 7, 8 и 9 часов первый раз в Минске состоялось кормление удавов живыми кроликами. Этот очень редкий в мире зоологии процесс мало кому приходилось видеть, потому что удавы питаются один раз в месяц и, несмотря на свою маленькую пасть, кроликов проглатывают целиком”.

Хочу отметить, что в этой части экспозиции мы собрали истории о самых разных минских пожарах. Но сейчас я хотел бы остановиться на тех, которые произошли в конце XIX века.

Например, в 1881 году в Минске произошел один из самых разрушительных пожаров, во время которого сгорела почти половина деревянных домов города. Вы можете увидеть, как выглядел город после этого происшествия, на информационном стенде, посвященном этому пожару. Как видите, среди пепла возвышаются только храмы. Одна из газет написала: “Теперь город верит в свою звезду и возрождается, как феникс из пепла”.

Но я бы хотел обратить чуть больше внимания на пожары 1886 года. Днём 18 апреля на Троицкой горе вспыхнул пожар – сегодня это район Театра оперы и балета. Но этот пожар был быстро локализован и потушен в течение часа.

А через день, глубокой ночью 20 апреля, в районе Замчища вспыхнул новый пожар. Огонь быстро распространялся с одного здания на другое. Сейчас это район проспекта Победителей возле Дворца спорта. Горело почти семь часов. В какой-то момент пожарные поняли, что с таким пожаром они не смогут справиться, поэтому все силы былі брошены на предотвращение дальнейшего распространения огня. Поняв, в каком направлении распространяется пламя, они начали работу над “противопожарной полосой”. Для этого им пришлось снести около десятка домов и сараев. Только утром пожарные смогли войти в центр выгоревшего квартала.

Интересно, что сразу же появилась информация о том, что пожар был делом рук поджигателей. Это вынудило власти взяться за страховщиков. Люди повторяли, что слухи о надвигающемся пожаре появились заранее. Некоторые домовладельцы застраховали свои дома на крупные суммы и вывезли все ценности. Когда подготовка была завершена, нанятые ими сомнительные личности совершили поджог, а хитрые домовладельцы остались в плюсе после страховых выплат.

Последовало разбирательство в результате которого минский губернатор принял решение заменить всех страховых агентов в городе, потому что этим уже не доверяли. Например, появилась информация о том, что они завышали стоимость застрахованного имущества. Дом стоимостью в тысячу рублей был оценен в 5 тысяч. После этого дом случайно сгорел. Владелец получил хорошую страховую сумму, а страховщики – сотни новых клиентов. Короче говоря, сомнительные схемы там процветали.

Сохранилось много интересной информации о минских пожарах, поэтому я советую вам, если хотите, самостоятельно изучить эту тему или хотя бы ознакомиться с подготовленными нами информационными стендами. И если тема минских пожаров – это тема коллективной памяти и трагедии, то сейчас я предлагаю обратиться к истории личной трагедии, связанной с этим огнём.

“Фредди Крюгер, Поджарка, Франкенштейн, Горелка, Курица” – такие клички давали девочке, о которой мы сейчас поговорим. Это модель, у которой обожжено около 45% тела, – это Света Уголёк. Какова история этой девочки? Давайте разбираться!

Света Алексеева родилась в Комсомольске-на-Амуре. И когда ей было четыре года, однажды она осталась дома одна. На Свете была ночная рубашка, из которой торчала нитка. Девочка видела много раз, как взрослые поджигают нитки на своей одежде. Только почему-то у взрослых нитки горели и гасли, а её нитка продолжала гореть. Четырехлетняя Света не знала, что делать. Она попыталась снять ночную рубашку, но испугалась, что загорятся её волосы. Девочка бегала по квартире, увидела ванну, полную воды, но вода была холодной, и Света побоялась в неё залезть. А потом ночная рубашка вспыхнула. Мать Светы вернулась через час, Света ещё была в сознании и помнила, как её увозили в больницу. В следующий раз она очнулась после двух месяцев комы. Тогда она была вынуждена заново учиться ходить и говорить.

Её унижали во дворе, в школе, а дома её унижала мать. Мать Светы злоупотребляла алкоголем после смерти отца. Отец нашей героини погиб, спасая людей из пожара, когда Свете был 1 год. В результате Света оказалась в детском доме, и она говорит, что если бы она туда не попала, мать бы её убила. Я не буду описывать, что мама делала со Светой – это действительно ужасно. Если хотите, почитайте эти эпизоды сами.

Девочки из их детского дома занимались в модельной студии, и Света спросила, может ли она тоже посещать занятия – ей разрешили, но предупредили, что на подиум её не выпустят. Свете было 14 лет, и она чувствовала себя бракованной. Она плакала каждую ночь, потому что не была такой, как все. Дошло до того, что она дважды пыталась покончить с собой.

Но однажды она лежала на кровати, смотрела в окно, и вдруг до нее дошло: “Раз это мой недостаток, то им надо пользоваться”.

Она нашла в интернете адрес модельного агентства для “фриков” из США и через Google Translate написала что-то вроде: “Здравствуйте, у меня ожоги по всему телу, думаю, я вам подойду”. Агентство не ответило ни по почте, ни в Facebook.

Однако затем Света завела страницу в Instagram, сделала несколько фотографий и отметила на них аккаунт агентства. Они всё ещё не отвечали, но совершенно незнакомые люди начали писать ей о том, как это красиво и эстетично. До этого Света и не подозревала, что она может нравиться. Она привыкла слышать от самых разных людей, что она никому не нужна.

В какой-то момент она решила сбежать из детского дома и улететь в Москву. В большом городе, по словам Светы, отношение к ней изменилось: она стала носить более открытую одежду, люди обращали на нее внимание, но делали это спокойнее, меньше шептались и почти не указывали пальцами, как это было в ее родном Комсомольске-на-Амуре.

Сегодня Света – медийная личность, чему она очень рада, потому что, по ее словам, чем известнее она становится, тем с большим количеством людей она сможет поделиться своей энергией, позитивом и мотивацией.

“Несокрушимая. Общительная. Искренняя. Отзывчивая. Активистка. Инициативная. Такая я на самом деле”, – говорит о себе Света Уголёк.

Сегодня Свету признали. Когда ей было 18 лет, британская BBC включила её в рейтинг самых влиятельных женщин в мире.

Из всей этой сложной и драматичной истории можно сделать много выводов, но я сделаю два:
как бы банально ни звучала эта фраза, но спички – детям не игрушка;
и второй вывод, даже не вывод, а констатация факта – это необычайный героизм Светы, которая прошла через такое тяжёлое испытание. В прошлом году мы организовали проект о Фриде Кало, и почему-то, читая историю Светы, я вспоминал об очень сложной истории этой мексиканской художницы. Обе они прошли через настоящий ад, но они шли и идут по жизни с достоинством.

Мы с вами добрались до проекта Вероники Кулешковой “Игры с огнем”. Проект Вероники – это такая иронично-аллегорическая история, обладающая двумя интерпретациями, по мнению её автора.

В первой интерпретации монстры являются антагонистами, а главный персонаж – жертва, которая стремится найти спасение, двигаясь в сторону солнца. Однако, если рассматривать более глубокий, философский смысл, ситуация выглядит по-другому.

И вот как раз вторая интерпретация предполагает, что монстры-антагонисты сами являются жертвами обстоятельств, ведь из-за них монстры вынуждены становиться плохими, следовательно, их действия причиняют вред другим. Монстры в таком случае олицетворяют борьбу с собой.

Горящее солнце (а это надпись “идея” перед вами) – это ориентир, который может спасти всех, однако и причинить вред. Оно обжигает – и чем ближе к нему персонаж, тем сильнее “ожог”, но без солнца невозможно выжить. Таким образом, все сущности в двух историях стремятся к солнцу, надеясь на спасение. Это напоминает человеческие переживания: часто мы осуждаем людей за их жесткость и грубость, не зная, что скрывается у них внутри. А внутри – огонь. Но вопрос: какой огонь именно?

Ответить на этот вопрос каждый может самостоятельно, но мы точно знаем, какой огонь у пользователей платформы выгод и привилегий Visa Extra. Это огонь активной жизни, полной впечатлений и эмоций. Ведь Visa Extra позволяет получить массу привилегий и предложений для путешествий и досуга, шоппинга и многого другого, доступного по вашей карте. Зажигай свой огонь вместе с Visa Extra!

Перед вами инсталляция Людмилы Коюковой. Это инсталляция – оммаж “Смерти скупца” – картины Иеронима Босха. Что такое “оммаж”? Оммаж в искусстве (от французского hommage – благодарность, дань уважения) – это произведение, имитирующее другого художника, музыканта, короче говоря, творца и выражающее ему уважение. Давайте посмотрим на оригинальное произведение, вдохновившее на создание оммажа этой картины. Вы можете познакомиться с ним самостоятельно на информационном стенде рядом.

Оригинальное полотно в аллегорической форме изображает смерть скупца, искушаемого демонами. Внешне картина выглядит как алтарный образ или часть триптиха, поскольку имеет исключительно вытянутую форму. Диагональная композиция картины исключительно хорошо вписывается в такую ​​сложную, очень узкую и длинную форму полотна. На картине запечатлён момент ухода скупца из жизни. Он лежит в своей постели в аккуратной и просторной спальне, но его смерть лишена смирения, он не испытывает никаких угрызений совести за совершённые при жизни деяния. Несмотря на то, что над его головой стоит ангел-хранитель, призывающий его обратить свой взор к Всевышнему и задуматься о своей душе, скряга продолжает считать только материальные ценности.

Его искушает маленький злой дух, выглядывающий из-под кровати с мешком золота. Другой представитель тёмной стороны прислоняется к парапету, накинув на себя знаки высокого рыцарского положения – мантию и меч. Все эти знаки тщетности земного существования продолжают интересовать умирающего человека больше, чем его бессмертная душа, несмотря на то, что сама Смерть с косой уже заглядывает в его дверь.

Итак, мы подошли к, пожалуй, самой загадочной части экспозиции. Это место, куда временно переехали обитатели приюта, созданного автором этих деревянных персонажей. Его зовут Piloróma. Уже несколько лет он создает таких персонажей, которых размещает в своем приюте в Колодищах. Со временем многие из них находят новый дом – такая вот прекрасная история.

Некоторое время назад у Ромы возникла идея написать книгу о своих персонажах, хотя ему и страшновато начинать. Но что-то подсказывает мне, что у Pilorómы все получится, ведь многие из деревянных героев уже имеют свою племенную принадлежность и очень интересные описания. Поэтому мы желаем автору успехов и приглашаем вас познакомиться с его персонажами поближе.

Наш герой – Спичка, который принадлежит к племени Призраков. Когда Спичка был маленьким, то очень хотел быть особенным. Тогда друиды научили его исполнять заветные желания. Но сказали, что за каждое желание у него будет сгорать голова. А потом он умрёт.

Сейчас Спичка прячется у нас в чулане, потому что некоторые лесные духи ищут его и требуют, чтобы он исполнил свою миссию, а не прожил жизнь зря.

Следующий персонаж – Шаман из племени Дорков. Про него известно, что он – очень влиятельный лесной дух. Дорки всегда слушаются его, потому что только он из их племени знает, когда зайдет и снова появится солнце, сколько осталось дней до зимы и лета, и как пишется слово “чересчур”. И ещё много чего.

Шаман говорит, что если Дорки будут красиво водить хороводы вокруг него, то он будет использовать свою силу на благо племени.

Дорки даже чуть-чуть трепещут перед этой шамановой силой, ведь она так страшно называется – энциклопедия.

Еще один, с кем бы хотел вас познакомить – это Пионер, который вместе с Шаманом представляет племя Дорков. Обычно, когда Дорки куда-то бегут, впереди них бежит Пионер. Это очень умно, потому что Дорки бегают только по ночам, а у Пионера есть специальные фонари, чтобы было видно, куда бежать и не падать.

Если вы видите бегущего Пионера, то скоро увидите и остальных Дорков. Но лучше отойти в сторону. Мало ли, что можно ждать от тех, кто бегает по ночам.

Конечно, может оказаться, что Дорки просто боятся темноты, а Пионер, как самый храбрый, убегает с ней сражаться, и остальное племя просто хочет спасти неугомонного малыша от опасности ночи. Кто знает. Никто с ними не разговаривал, все боятся.

Будьте внимательны и осторожны, потому что следующий наш персонаж – это Шпион из племени Свидетелей Костра. Никто не помнит, когда этот малыш появился в Приюте. Будто бы всегда был. Стоял себе спокойно у стены и был со всеми вежлив. Мы думали, что он стесняется, и не трогали его до тех пор, пока Миндаль не истосковался по куску стены за ним и не подошел полюбоваться.

Оказалось, что этот славный малыш – матерый шпион Свидетелей Костра, который так ловко следил за нами. Но совершил стажёрскую ошибку – слишком долго стоял на одном месте. Теперь вот ему стыдно идти к своим. Ищет дом.

Дальше речь пойдет сразу о двоих – о Правильном и Неправильном Бобе, которые имеют принадлежность к племени Призраков. Что известно об этих двоих? Говорят, если баловать Правильного Боба, то все вокруг становится правильно. А вот если разбалуется Неправильный Боб, то он начинает хулиганить.

Неправильный Боб всегда ходит вместе со своим братом, потому что того все любят и балуют.
А Правильный Боб очень любит Неправильного. Поэтому они никогда не говорят, кто есть кто, надеясь, что вы ошибётесь и побалуете Неправильного Боба.

Очередной герой нашей радиопередачи – Прихвостень, представитель племени Друидов. Он – младший друид. Поэтому в основном ничего не вытворяет, а только ассистирует. Немного глуп, но зато инициативен.

Как и положено всем прихвостням, он частый гость заднего плана при каких-нибудь событиях.
Любит прятаться в траве и не понимает, что торчит из неё. Но никто ему не говорит об этом – вдруг научится качественно прятаться? Чего тогда можно от него ждать?

Следующий наш герой в графе “имя” имеет прочерк, поэтому будем называть его Безымянным. Зато отметился принадлежностью к племени Хозяюшек. Известно, что Черные хозяюшки – загадочные молчуны, которые шли толпой куда-то в день Великого Пожара и попали в него. Не проповедуют, как Свидетели Костра, просто молчат. Даже имена свои не говорят. Никому.

Знакомьтесь, это Опыт. По моему досье, он происходит из племени Эмоций. Он ходячий цитатник житейских мудростей. “Не шрамы украшают мужчину, а мужчина украшает шрамы” и прочие умозаключения. Несколько раз его пытались вылечить и вытащить железяки из туловища, но он начинал так неистово трепыхаться, будто это не что-то инородное от него отдирают, а отбирают его суть.

Не бойтесь, но это Зомбиё из племени Друидов.Однажды у друидов случилась парочка скучных дней, и они начали тосковать о прошедших нескучных. В ностальгическом припадке они решили воскресить прошедшие веселья, используя всю свою друидскую мощь. Обряд случился успешно (по их словам), но что-то они не спешат хвастаться итогом. Хотя кто мы такие, чтобы их осуждать?

Это Папа. Из какого он племени – неизвестно. Да и вообще про него пока ничего неизвестно.

Эта парочка – DJ Грэх и MC DYLDA, они, как вы могли не догадаться, из племени Рэйверов. Довольно шумные ребята. Пока их приспособили выступать на главной лесной поляне со своими танцевальными хитами. Но что дальше делать – еще никто не придумал.

А этот малой – Утренник, он один из представителей племени Призраков. Вообще, он один из самых загадочных призраков. Увидеть его можно только по утрам и только в отражениях.

А еще он очень экономно разговаривает, но совсем не экономно кряхтит. Из-за того, что спросонья духи первым делом слышат его кряхтение, они его недолюбливают. Но пока они собираются с силами, чтобы его поколотить, Утренник куда-то девается.

Еще один объект, который достоин нашего внимания – это “Хранители памяти” Алины Горелик. На массивной двери закреплены картины – глаза в золотых рамах, словно портреты прошедших состояний. Между ними тянутся тонкие нити, на которых собираются стеклянные слёзы: каждый стежок – след переживания, каждая капля – пережитая боль и память. Дверь – не просто граница, а порог за которой путь к возрождению.

Даже когда кажется, что всё сгорело, есть путь, есть шанс, есть начало.

“Логово” Натальи Рыковой – это исследование пиковой точки внутреннего столкновения, момента максимального напряжения и погружения в себя. Эта инсталляция представляет собой не изгнание, а самостоятельно созданное убежище, необходимую предпосылку для катарсиса и перерождения, где художница находит то, что мир не смог дать – безусловное принятие своего истинного “Я”.

Голландский художник XV и XVI веков, живший в одно время с Боттичелли, Да Винчи и Дюрером. О Босхе известно немногое, но давайте попробуем разобраться, что же известно наверняка.

Босх родился в голландском городе Хертогенбос в середине XV века и происходил из семьи потомственных художников.

Он женился на женщине из богатой купеческой семьи. Этот брак позволил Босху войти в ряды городской элиты и переехать в более престижный район недалеко от рыночной площади.

Вероятно, вы знаете, что Иероним Босх – это псевдоним. Его настоящее имя – Йерун ван Акен. Будущий художник был назван в честь святого Иеронима Стридонского, которого очень почитали в Нидерландах в XV веке. Святой Иероним сыграл важную роль в творчестве Босха, появившись на нескольких его картинах.

Его настоящая фамилия, “ван Акен”, относится к городу Ахен, где жили его предки, прежде чем переехать в Хертогенбос. В разговорной речи голландцы называют этот город сокращенно – Bosch. Приняв псевдоним “Босх”, художник тем самым подчеркнул свою связь с городом, где, вероятно, провел всю свою жизнь.

Между тем, представляете ли вы, как выглядел Босх? Дело в том, что внешность Босха остается загадкой, поскольку он не оставил после себя автопортретов. На информационном стенде вы можете увидеть рисунок, который когда-то считался его портретом, но позже был приписан Жаку Ле Буку, художнику, родившемуся в 1520 году, так что он и Босх, умерший в 1516 году, никогда не встречались лично.

Но стоит отметить, что существует мнение, что, возможно, Босх включал свой портрет в изображения второстепенных персонажей на своих картинах. Например, некоторые считают, что его лицо появляется на картине “Человек-дерево”. Вы также можете увидеть эту работу на наших информационных стендах, посвященных Босху.

Стоит отметить, что наследие Босха не столь велико. Сегодня Босху приписывают около 25 картин и 8 рисунков, 7 из которых имеют его личную подпись. В отличие от других голландских художников того времени, Босх регулярно подписывал свои работы.

Сегодня мы не будем говорить о творчестве Иеронима. Чтобы познакомиться с работами Босха, мы подготовили для вас иммерсивный фильм о Босхе. Отмечу лишь, что художник умер от неизвестной эпидемии, охватившей Хертогенбос. 9 августа 1516 года в часовне церкви Святого Иоанна состоялась торжественная поминальная служба по его брату Йеруну, признанному “выдающимся художником”. Именно здесь Иероним Босх и был похоронен с почестями.

Наш Владимир Короткевич посвятил Босху целое стихотворение, которое он назвал “Прарок Геронім Босх”, где написал следующие строки:
“Таму ў Героніма Босха
Памерла на вуснах усмешка”
и называл Короткевич Босха “мастаком, які з праўдай дружыў”. И Владимир Семенович просто так не бросался такими словами, так что в этом вашем Босхе что-то есть. А что именно – решайте, пожалуйста, самостоятельно во время просмотра фильма.

Мы же стараемся улучшать нашу зону иммерсивного кино на каждом проекте. На этот раз мы увеличили высоту проекции и вместе с титульным партнером, компанией “Фармлэнд”, разместили в экспозиции бассейн с шариками. Кажется, никто в мире еще не показывал иммерсивные фильмы в таком формате. Так что снимайте обувь и смело забирайтесь в бассейн. Вероятно, это единственный бассейн, из которого вы сможете выбраться сухим.

Я на этом хочу попрощаться с вами. Приятного вам просмотра и дзякуй шчыры за то, что вы сегодня погуляли со мной!