Подкаст

Ну што, для пачатку давайце звернемся да старажытнагрэчаскай архітэктуры, якая славіцца сваім вечным уплывам і прыгажосцю, якая не старэе. Кажучы пра старажытнагрэчаскую архітэктуру, які архітэктурны элемент адразу ўзнікае ў вашай галаве? Усё так, вы не памыліліся. Адной з яе галоўных асаблівасцяў з’яўляецца выкарыстанне калон.

Слухайце, я папрасіў той самы ChatGPT, тую самую суперпапулярную сёння нейрасетку апісаць мне архітэктуру Старажытнай Грэцыі кароткім сказам. І што ж мне адказала нейрасетка: “Архітэктурны стыль Старажытнай Грэцыі вызначаецца калонамі, гарманічнымі прапорцыямі і вытанчанымі дэталямі на фасадах будынкаў”.

Здаецца, коратка і па справе. Пра калоны сказалі, а вось прапорцыі часта выкарыстоўваліся для таго, каб кожны элемент будынка быў ідэальна прапарцыйны цэламу будынку, у выніку чаго збудаванні ажно выпраменьвалі пачуццё раўнавагі і прыгажосці.

Ну і трэці пункт, які згадала нейрасетка: вытанчаныя дэталі на фасадах будынкаў. Старажытнагрэчаская архітэктура часта складалася з элементаў скульптуры і дэкаратыўнага арнаменту. Скульптура на фасадах паказвала міфалагічныя сцэны ці, напрыклад, гістарычныя падзеі. Прыклады такіх скульптур вы бачыце ў нашай экспазіцыі, а мы паспрабавалі захаваць налёт часу і сляды творцы – спадзяёмся, вы ацэніце.

Цяпер такое пытанне да вас: скажыце, калі ласка, з якім архітэктурным помнікам у вас перадусім асацыюецца старажытнагрэчаская архітэктура? Калі спытацца ў сотні людзей, то большасць, напэўна, назаве афінскі Парфенон, які лічыцца вяршыняй старажытнагрэчаскай архітэктуры. Пэўна што, чулі, што ўсе, хто там бывае, спрабуюць забраць каменьчык на памяць. Помнік даўным даўно ўжо расцягнулі б па ўсім свеце, калі б шторанку туды не прыязджала машына і не рассыпала вакол кавалачкі мармуру.

Сабраў для вас тры цікавыя факты пра Парфенон:
Па-першае, Парфенон перакладаецца з грэчаскай як «кватэры для незамужніх жанчын».

Па-другое, у часы Старажытнай Грэцыі Парфенон быў яркім і каляровым, а не колера натуральнага кАменя, як мы звыкліся. Проста з цягам часу колер выгарэў ці абсыпаўся.

Ну і нарэшце трэці факт: практычна 200 гадоў Парфенон быў мячэццю. Уся справа ў тым, што Парфенон выступаў у ролі Вялікай мячэці з сярэдзіны 15 да сярэдзіны 17 стагоддзя, калі тэрыторыя Грэцыі была пад уладай Асманскай імперыі.

Ну і невялікая заўвага: вы, верагодна, бачылі ў экспазіцыі тры калоны, на якіх, спадзяемся, ужо шмат чаго напісана? Гэта калоны, на якіх мы прапануем вам напісаць нейкія вашыя асабістыя апоры ў жыцці – бо вы хутчэй за ўсё пагодзіцеся, што калоны – гэта ў тым ліку і сімвал устойлівасці і стабільнасці. Так што смела бярыце фламастар у рукі, шукайце свабоднае мястэчка і пакідайце думкі на калонах!

Як вы помніце, калоны былі візітнай карткай грэчаскай архітэктуры, а зараз складанейшае пытаннечка: які ж элемент з’яўляецца візітнай карткай старажытнарымскай архітэктуры? Адной са знакавых асаблівасцяў рымскай архітэктуры з’яўляецца выкарыстанне арак і скляпенняў. Рымляне авалодалі мастацтвам будавання арак, што дазволіла ствараць вялікія адкрытыя прасторы. У чым жа была перавага і карысць арак? Справа ў тым, што аркі дазвалялі эфектыўна размяркоўваць вагу, што давала магчымасць рымлянам узводзіць збудаванні нязнанага дагэтуль маштабу і трываласці. Больш за тое, развіццё скляпення – серыі арак, размешчаных спіна да спіны, – дазволіла ствараць ім, напрыклад, кУпалы, прыкладам якога можа служыць неймаверны Пантэон у Рыме – пашукайце яго фатаграфію на інфармацыйным стэндзе.

Яшчэ адна адметная рыса – выкарыстанне бетону ў якасці асноўнага будаўнічага матэрыялу. У адрозненні ад грэкаў, якія выкарыстоўвалі пераважна камень, рымляне выкарыстоўвалі бетон, што дазволіла ім узводзіць збудаванні хутчэй і эфектыўней.

Ёсць яшчэ адна рэч, якой мы абавязаны старажытнарымскім горадабудаўнікам: лічыцца, што менавіта яны прыдумалі планаванне вуліц горада ў выглядзе сеткі.

Перад вамі зусім немаленькая работа Таццяны Савік “Геракл забіў гідру адным са сваіх мячоў”. Гэтую работу Таццяна стварала спецыяльна для гэтай выставы. Таму давайце крыху асвяжым у памяці, што ж тут намалявана.

Усе мы памятаем пра цэлы спіс подзвігаў, які здзейсніў добра вядомы Геракл. На гэтай рабоце – подзвіг пад нумарам два, а менавіта – перамога над Лернейскай гідрай, страшнай пачварай з мноствам галоў, якая жыла ў балотах каля горада Лерны. Асаблівасць гідры заключалася ў тым, што на месцы кожнай адсечанай галавы вырасталі дзве новыя.

Геракл, узброены мячом, не толькі ваяваў з пачварай, але і выкарыстоўваў агонь, каб прыпякаць шыі і не даваць ім аднаўляцца. З дапамогай свайго пляменніка Іалая ён здолеў адолець гідру, а яе цэнтральную неўміручую галаву пахаваў пад вялізным каменем. Ну што ж, як гаворыцца, “як зараз памятаю”, а я прапаную рухацца далей да часоў бліжэйшых нам з вамі!

Далей пагаворым пра готыку. Радзімай гэтага архітэктурнага стылю лічыцца Францыя, і паўстаў гэты стыль прыкладна ў XI-XII стагоддзях. Адным з першых гатычных будынкаў з’яўляецца сабор Парыжскай Божай Маці – самы, напэўна, папсовы сабор, які ведае кожны.

Што новага ў гэтай вашай гатычнай архітэктуры, можаце спытаць вы? Ну і я адразу ж і спытаўся ў ChatGPT. “Готыка – стыль з высокімі скляпеннямі, спічастымі аркамі і вітражамі”. Зразумела? Ну ўсё, выдатна, тады разабраліся з готыкай і рухаемся далей.

Добра, калі сур’ёзна, то кажучы пра готыку трэба згадаць пра адну адметную рысу гатычнай архітэктуры, а менавіта пра вітражы, якія ўпрыгожваюць сцены храмаў, напаўняючы ўнутраныя прасторы яркім каляровым святлом. Гэта быў не толькі дэкаратыўны элемент, але і сродак данясення рэлігійных аповедаў і вучэнняў да непісьменных вернікаў з дапамогай вось такога каляровага святла і выяваў.

Ну і новая форма арак – спічастыя аркі, як і рабрыстыя скляпенні – усё гэта дазваляла граматней размяркоўваць вагу, таму гатычныя будынкі робяцца в-е-ельмі высокімі.

Хвілінка сацыяльных апытанняў: скажыце, калі ласка, вам часта тэлефануюць ці пішуць махляры, спрабуючы даведацца ў вас дадзеныя вашых карт?

Цікава, што такога роду махляры былі і ў часы росквіту гатычнай архітэктуры. Будаванне вялікіх храмаў патрабавала значных выдаткаў, таму для збору грошай манаства часта звярталася да гараджанаў. Гэта стала багатай глебай для махляроў ад рэлігіі. У багатыя рамесныя мястэчкі пацягнуліся псеўда-манахі з просьбай ахвяраваць грошы на чарговы храм. Даверлівыя людзі ахвотна фінансавалі “богадагодную” справу і гублялі свае грошыкі, як вы разумееце.

Ну і апошняе, на што хацеў бы звярнуць вашу ўвагу: бачыце вось гэтых страшных персанажаў у правым верхнім куточку велізарнага палатна ў акне? Ведаеце, як гэтыя элементы клічуцца? Гаргуллі. Калі ведалі, то вы супер! А ведаеце, якая функцыя была ў гаргулляў? Справа ў тым, што ў сярэднявеччы будаўнікі часта афармлялі адвод дажджавой вады ад сцен будынкаў у выглядзе розных гратэскавых персанажаў, якія і называліся гаргуллямі.

“Канструктывізм – стыль з упорам на геаметрычную форму, функцыянальнасць і выкарыстанне сучасных матэрыялаў у архітэктуры і дызайне,” – падказвае мне ChatGPT.

Гэты стыль паўстаў напачатку XX стагоддзя ў Расіі. Канструктывісцкія будынкі часта адрозніваюцца чыстымі лініямі, геаметрычнымі формамі і строгімі паверхнямі, што адлюстроўвае накіраванасць на практычнасць і эфектыўнасць, то бок на функцыянальнасць, як і падказвала нам з вамі нейрасетка.

Яшчэ адной адметнай рысай канструктывізму з’яўляецца выкарыстанне прамысловых матэрыялаў, такіх як сталь, шкло і бетон. Архітэктары выкарыстоўвалі гэтыя матэрыялы з-за іх даўгавечнасці, даступнасці і прыдатнасці для масавай вытворчасці, што дазваляла ствараць будынкі, якія былі адначасова эфектыўнымі і эканамічнымі.

Гэта мінімалісцкая эстэтыка была абумоўлена перакананнем, што архітэктура павінна служыць сацыяльным мэтам і спрыяць пабудове новага, сучаснага грамадства.

У Брэсце, дарэчы, таксама хапае помнікаў гэтага архітэктурнага стылю, але да галавы прыходзіць кірха на сучаснай вуліцы Карла Маркса. Яе пабудавалі ў 1938 годзе для евангелісцка-аўгсбургскай абшчыны горада са 198 вернікаў. У савецкі час тут працаваў кінатэатр “Змена”, а зараз будынак займае рэкламнае агенцтва.

Ну і ўспомнім яшчэ адзін з найбуйнешых помнікаў канструктывізму – будынак былой швейнай фабрыкі Надзея. Будавалася ён як дом Яніны Урбановіч. Берасцейцы гавораць, па форме дом нечым нагадвае знакаміты хмарачос-прас у Нью-Ёрку, а пасля рамонту тут з’явіліся офісы ў стылі лофт.
Як бачыце, па канструктывізм далёка хадзіць не трэба!

Вежу, якую вы бачыце перад сабой, прыдумаў Уладзімір Татлін, савецкі мастак, дызайнер і ў меншай ступені архітэктар. У 1920 годзе Татлін стварыў з дрэва сямімятровы макет помніка III Інтэрнацыяналу (не будзем унікаць ва ўсе камуністычныя тонкасці). Рэальная вежа павінна была дасягаць вышыні 400 метраў, гэта на 100 метраў больш за Эйфелеву вежу — самае высокае збудаванне ў той час.

Але з ёй што цікавае, што яна гэтак і не была пабудавана. Прычын шмат, але самае эпічнае для мяне тое, што ў Татліна не было адукацыі архітэктара (як і любой іншай паўнавартаснай адукацыі) і ствараў свой помнік ён без прафесійных разлікаў ці ўзгаднення з адмыслоўцамі. Так што атрымаўся такі вось утапічны помнік канструктывізму.

У вашай галаве магло ўзнікнуць цалкам лагічнае пытанне: а пры чым тут юрты? Справа ў тым, што Галерэя FARBA паказвае свае праекты не толькі ў Беларусі. Летась мы дэманстравалі ў Алмаце праект “НейраКазахстан”, у рамках якога паказалі ў самым буйным горадзе Казахстана раздзел з традыцыйным казахскім жыллём, перамаляваным пры дапамозе нейрасеткі. Тут вас чакаюць і юрта ў стылі Антоніа ГаўдзІ, імерсіўны фільм пра якога вы яшчэ мусіце ўбачыць. Была там і юрта ў стылі Барбі, але самае цікавае, на мой погляд, гэта тое, што счытаўшы QR-код на інфармацыйным стэндзе, вы зможаце навесці камеру свайго смартфона на любую з юрт і паглядзець, як жа яна выглядае знутры. Паспрабуйце: счытваеце “куркод”, сэрвіс можа запытаць доступ да вашай камеры – націскаеце “дазволіць”, эфект падгружаецца і вы проста наводзіце камеру на кожную з юрт – замест вонкавага выгляду юрты павінна з’явіцца тое, як юрта выглядае знутры.

З гэтым эфектам звязана камічная гісторыя, якая здарылася з намі ў Казахстане: мы паказалі гэты эфект ахоўніку музея, дзе праходзіла выстава. Ён не паверыў, што такое магчыма і падышоў да сцяны, дзе вісела карціна, адсунуў карціну ад сцяны, спадзеючыся ўбачыць там, напэўна, другую карціну ці нешта такое, але нічога падобнага там, вядома ж, не было. Вось і такое здараецца часам!

Распавядае Марыя Рудакоўская:
“Прывітанне! Я Маша Рудакоўская, аўтар праекта “воблачны горад”. І я рада расказаць вам пра яго асабіста.

У гэтым праекце мне хацелася падзяліцца сваімі разважаннямі пра архітэктуру будучыні. Часам будучыня здаецца нам страшнай ці нечым, што звальваецца на нас з ніадкуль. Але тут вы можаце назіраць, як мой уяўны горад будучыні літаральна вырастае з розных формаў, законаў і ведаў мінулага.

На падлозе вы можаце разгледзець маленькія домікі са скатнымі дахамі, схаванымі ў каранях дрэва. Гэтыя ўсе дэталі выконваюць тут ролю зразумелага і звыклага нам горад мінулага. І з гэтага мінулага, як ствол дрэва, цягнуцца ніткі да лунаючага ў паветры гораду будучыні. У яго абшыўцы скарыстана куча лістоў студэнцкіх альбомаў па гісторыі архітэктуры, на якіх можна разгледзець прыклады пабудоў розных часоў і народаў.

І ўсё гэта разам, мінулае і будучыня, утварае адно вялікае дрэва, адзіную экасістэму, дзе ўсе элементы аднолькава важныя і ўзаемазлучаныя. Дзе няма межаў паміж тым, што было, і тым, што будзе. Дзе архітэктура будучыні – гэта ні што іншае, як святло з мінулага, якое прымае часам вельмі мудрагелістыя формы ў кантэксце новых адкрыццяў.

З цікавых фактаў магу дадаць таксама, што гэтая інсталяцыя атрымалася для мяне даволі гістарычнай. Гэтыя архітэктурныя альбомы – гэта курсавыя працы, мая і маёй аднагрупніцы, і ім каля 13 гадоў. А ніткі увогуле старэйшыя за мяне – яны чакалі свайго часу з 86 году. Так што атрымалася якраз менавіта так, што, у самым прамым сэнсе, я стварыла гэтую будучыню з кавалачкаў мінулага”.

Ну а зараз прыйшоў час смелых фантазій, бо мы з вамі ў раздзеле НейраБрэстчына! Усе мы ведаем, што Беларусі казачна пашанцавала з архітэктурнай спадчынай і яе разнастайнасцю. Здавалася б, яна настолькі выдатная, што застаецца толькі атрымліваць асалоду ад яе і берагчы, ну і, вядома, крыху фантазіраваць!

Менавіта таму ў гэтым раздзеле мы паспрабавалі пафантазіраваць на тэму асацыяцый з самымі цікавымі, на наш погляд, архітэктурнымі помнікамі Брэстчыны.

Увасобіць усе нашы фантазіі ў рэальнасць ці як мінімум у палотны зноў дапамог штучны інтэлект, які суправаджае сучаснага чалавека ўжо ў большасці сфер яго жыцця.
Давайце разбірацца, што ж мы тут нафантазіравалі:

Па-першае, гэта археалагічны музей “Бярэсце” ў стылі работ легенды архітэктурнага свету Захі Хадыд, чые плаўныя лініі ў архітэктуры нагадваюць нам выгібы бяросты, якія прыходзяць да галавы, калі разважаеш аб назве гэтага цудоўнага горада.

Пункт нумар два ў нашым спісе – гэта Брэсцкі чыгуначны вакзал у стылі замка “Хогвартс”. Да яго адсылаюць вострыя шпілі вежаў і тыя самыя цяжкія драўляныя дзверы вакзала, якія самастойна адчыняюцца, сустракаючы гасцей.

Трэцяе, Пінскі кафедральны касцёл – душа якога жыве ў прыгожай архітэктуры і старажытным аргане, які, як бачыце, урос у сцены храма!

І вядома ж Камянецкая вежа-данжон, надзеленая такой колькасцю абарончых уласцівасцяў, што здавалася б няма меж яе супер-сілам, таму яе суперззянне ўражвае.

Прызнавайцеся, а пра якую архітэктурную славутасць Брэстчыны звычайна фантазіруеце вы?

Лагічным завяршэннем праекта стане імерсіўны фільм «Свет вачамі Гаўдзі». Ён дорыць гледачу магчымасць інакш зірнуць на самыя вядомыя работы геніяльнага іспанскага архітэктара Антоніа Гаўдзі, які праславіўся сваім унікальным і мудрагелістым стылем. Архітэктурныя шэдэўры, сярод якіх і знакамітая Саграда Фамілія, паўстануць па-новаму дзякуючы нашай імерсіўнай зале.

Наватарскі падыход Гаўдзі да архітэктуры не абмяжоўваўся толькі яго будынкамі – нам варта звярнуць увагу і на скарыстаныя матэрыялы. Ён часта выкарыстоўваў у сваіх праектах перапрацаваныя матэрыялы, такія як бітыя пліткі і шкляныя бутэлькі, дэманструючы прыхільнасць прынцыпам экалагічнасці, апераджаючы такім чынам свой час.

Ну што ж, я паспрабаваў зрабіць ваша наведанне праекта трошкі карыснейшым і, спадзяюся, займальным. Хочацца верыць, што ў мяне атрымалася. Не забудзьцеся падпісацца на нашыя сацыяльныя сеткі, якія знойдзеце проста на старонцы з падкастам. Нашы сацыяльныя сеткі заўсёды адкрыты для вашых канструктыўных пажаданняў і заўваг па падкасце, дый па ўсім выставачным праекце ў цэлым.

Дзякуй, што сёння былі з намі! А зараз запрашаем вас пагрузіцца ў атмасферу імерсіўнага фільма «Свет вачамі Гаўдзі». Прыемнага прагляду!

Ну что, для начала давайте обратимся к древнегреческой архитектуре, которая славится своим непреходящим влиянием и нестареющей красотой. Говоря о древнегреческой архитектуре, какой архитектурный элемент сразу приходит на ум? Всё верно, вы не ошиблись. Одной из ее главных особенностей является использование колонн.

Вообще я попросил тот самый ChatGPT, ту самую суперпопулярную сегодня нейросеть описать мне архитектуру Древней Греции коротким предложением. И что же мне ответила нейросеть: “Архитектурный стиль Древней Греции отличается колоннами, гармоничными пропорциями и изящными деталями на фасадах зданий”.

Кажется, коротко и по делу. Про колонны сказали, а вот пропорции часто использовались для того, чтобы каждый элемент здания был идеально пропорционален целому зданию, в результате чего сооружения излучали чувство равновесия и красоты.

Ну и третий пункт, который упомянула нейросеть: изящные детали на фасадах зданий. Древнегреческая архитектура часто включала в себя элементы скульптуры и декоративного орнамента. Скульптура на фасадах изображала мифологические сцены или, например, исторические события. Примеры таких скульптур вы видите в нашей экспозиции, а мы постарались сохранить налёт времени и следы творца – надеемся, вы оцените.

Теперь такой вопрос к вам: скажите, пожалуйста, с каким архитектурным памятником у вас в первую очередь ассоциируется древнегреческая архитектура? Если спросить у сотни людей, то большинство, вероятно, назовёт афинский Парфенон, который считается вершиной древнегреческой архитектуры. Наверное, слышали, что все, кто там бывает, пытаются забрать камешек на память. Памятник давным давно уже растащили бы по всему миру, если бы каждое утро туда не приезжала машина и не рассыпала вокруг кусочки мрамора.

Собрал для вас три интересных факта о Парфеноне:

Во-первых, Парфенон переводится с греческого как «квартиры для незамужних женщин».

Во-вторых, во времена Древней Греции Парфенон был ярким и красочным, а не цвета натурального камня, как мы привыкли. Просто с течением времени цвет выгорел или осыпался.

Ну и наконец третий факт: практически 200 лет Парфенон выступал в роли мечети. Всё дело в том, что Парфенон выступал в роли Великой мечети с середины 15 до середины 17 века, когда территория Греции была под властью Османской империи.

Ну и небольшое примечание: вы, вероятно, видели в экспозиции три колонны, на которых, надеемся, уже много чего написано? Это колонны, на которых мы предлагаем вам написать какие-то ваши личные опоры в жизни – ведь вы скорее всего согласитесь, что колонны – это в том числе и символ устойчивости, стабильности, постоянства. Так что смело берите фломастер в руки, ищите свободное местечко и оставляйте мысли на колоннах!

Как вы помните, колонны были визитной карточкой греческой архитектуры, а теперь вопросик посложнее: какой же элемент является визитной карточкой древнеримской архитектуры? Одной из знаковых особенностей римской архитектуры является использование арок и сводов. Римляне овладели искусством строительства арок, что позволило создавать большие открытые пространства. В чем же была прелесть арки? Она позволяла эффективно распределять вес, что давало возможность римлянам возводить сооружения невиданного масштаба и прочности. Более того, развитие свода – серии арок, расположенных спина к спине, – позволило создавать им, например. купола, примером которого может служить впечатляющий Пантеон в Риме – поищите его фотографию на информационном стенде.

Еще одна отличительная черта – использование бетона в качестве основного строительного материала. В отличие от греков, которые использовали преимущественно камень, римляне использовали бетон, что позволило им возводить сооружения быстрее и эффективнее.

Есть еще одна вещь, которой мы обязаны древнеримским градостроителям: считается, что именно они придумали планировку улиц города в виде сетки.

Перед вами совсем немаленькая работа Татьяны Савик “Геракл убил гидру одним из своих мечей”. Эту работу Татьяна создавала специально для этой выставки. Поэтому давайте немного освежим в памяти, что же здесь изображено.

Все мы помним про целый список подвигов, который совершил небезызвестный Геракл. На этой работе – подвиг под номером два, а именно – победа над Лернейской гидрой, страшным чудовищем с множеством голов, жившим в болотах близ города Лерны. Особенность гидры заключалась в том, что на месте каждой отрубленной головы вырастали две новые.

Геракл, вооружённый мечом, не только сражался с чудовищем, но и использовал огонь, чтобы прижигать шеи и не давать им восстанавливаться. С помощью своего племянника Иолая он сумел одолеть гидру, а её центральную бессмертную голову похоронил под огромным камнем. Ну что ж, как говорится, “как сейчас помню”, а я предлагаю двигаться дальше ко временам более близким нам с вами!

Дальше поговорим о готике. Родиной этого архитектурного стиля считается Франция, и возник этот стиль ориентировочно в XI-XII веках. Одним из первых зданий в этом стиле является собор Парижской Богоматери – самый, наверное, попсовый собор, который знает каждый.

Что нового в этой вашей готической архитектуре, можете спросить вы? Ну и я сразу же и спросил у ChatGPT. “Готика – стиль с высокими сводами, острыми арками и витражами”. Понятно? Ну всё, отлично, тогда разобрались с готикой и двигаемся дальше.

Ладно, если серьёзно, то говоря о готике надо упомянуть об одной отличительной черте готической архитектуре, а именно о витражах, которые украшают стены храмов, наполняя внутренние пространства ярким цветным светом. Это был не только декоративный элемент, но и средство донесения религиозных повествований и учений до неграмотных верующих при помощи вот такого цветного света и изображений.

Ну и новая форма арок – стрельчатые арки, как и ребристые своды – всё это позволяло более грамотно распределять вес, поэтому готические здания становятся о-о-очень высокими. 

Минутка социальных опросов: скажите, пожалуйста, вам часто звонят или пишут мошенники, пытаясь выманить у вас данные ваших карт?

Интересно, что такого рода мошенники были и во времена расцвета готической архитектуры. Строительство больших храмов требовало значительных затрат, поэтому для сбора денег монашество часто обращалось к горожанам. Это стало благодатной почвой для мошенников от религии. В богатые ремесленные городки потянулись псевдо-монахи с просьбой подать денег на очередной храм. Доверчивые люди охотно финансировали “богоугодное” дело и теряли свои денежки.

Ну и последнее, на что хотел бы обратить ваше внимание: видите вот этих страшных персонажей в правом верхнему углу огромного полотна в окне? Знаете, как эти элементы называются? Гаргульи. Если знали, то вы супер! А знаете, какая функция была у гаргулий? Дело в том, что в средневековье строители часто оформляли отвод дождевой воды от стен строений в виде различных гротескных персонажей, которые и назывались гаргульями.

“Конструктивизм – стиль с упором на геометрическую форму, функциональность и использование современных материалов в архитектуре и дизайне,” – подсказывает мне ChatGPT.

Этот стиль возник в начале XX века в России. Конструктивистские здания часто отличаются чистыми линиями, геометрическими формами и строгими поверхностями, что отражает нацеленность на практичность и эффективность, то есть на функциональность, как и подсказывала нам с вами нейросеть.

Еще одной отличительной чертой конструктивизма является использование промышленных материалов, таких как сталь, стекло и бетон. Архитекторы использовали эти материалы из-за их долговечности, доступности и пригодности для массового производства, что позволяло строить здания, которые были одновременно эффективными и экономичными.

Эта минималистская эстетика была обусловлена убеждением, что архитектура должна служить социальным целям и способствовать построению нового, современного общества.

В Бресте, кстати, тоже хватает памятников этого архитектурного стиля, но на ум приходит кирха на современной улице Карла Маркса. Ее построили в 1938 году для евангелистско-аугсбургской общины города из 198 прихожан. В советское время здесь работал кинотеатр “Смена”, а теперь здание занимает рекламное агентство.

Ну и вспомним еще один из крупнейших памятников конструктивизма – здание бывшей швейной фабрики Надзея. Строилось оно как дом Янины Урбанович. Брестчане говорят, по форме дом чем-то напоминает знаменитый небоскреб-утюг в Нью-Йорке, а после ремонта здесь появились офисы в стиле лофт.

Как видите, за конструктивизмом далеко ходить не надо!

Башню, которую вы видите перед собой, придумал Владимир Татлин, советский художник, дизайнер и в меньшей степени архитектор. В 1920 году Татлин создал из дерева семиметровый макет памятника III Интернационалу (не будем вникать во все коммунистические тонкости). Реальная башня должна была достигать высоты 400 метров, это на 100 метров больше Эйфелевой башни — самого высокого сооружения в то время.

Но с ней что интересно, что она так и не была построена. Причин много, но самое эпичное для меня то, что у Татлина не было образования архитектора (как и любого другого полноценного образования) и создавал свой памятник без профессиональных расчётов или согласования со специалистами. Так что получился такой вот утопический памятник конструктивизму.

В вашей голове мог возникнуть вполне логичный вопрос: а при чем здесь юрты? Дело в том, что Галерея FARBA показывает свои проекты не только в Беларуси. В прошлом году мы показывали в Алмате проект “НейроКазахстан”, в рамках которого показали в самом крупном городе Казахстан раздел с традиционными казахскими жилищами, созданными при помощи нейросети. Тут вас ждут и юрта в стиле Антонио ГаудИ, иммерсивный фильм про которого вам еще предстоит увидеть. Была там и юрта в стиле Барби, но самое интересное, на мой взгляд, это то, что считав QR-код на информационном стенде, вы сможете навести камеру своего смартфона на любую из юрт и посмотреть, как же она выглядит изнутри. Попробуйте: считываете “куркод”, сервис может попросить доступ к вашей камере – нажимаете “разрешить”, эффект подгружается и вы просто наводите камеру на каждую из юрт – вместо внешнего вида юрты должно появится то, как юрта выглядит изнтури.

С этим эффектом связана комичная история, которая приключилась с нами в Казахстане: мы показали этот эффект охраннику музея, где проходила выставка. Он не поверил, что такое возможно и подошел к стене, где висела картина, отсунул картину от стены, надеясь увидеть там, наверное, вторую картину или что-то такое, но ничего подобного там, конечно же, не было. Вот и такое случается иногда!

Рассказывает Мария Рудаковская:

“Привет! Я Маша Рудаковская, автор проекта “облачный город”. И я рада рассказать вам о нëм лично.

В этом проекте мне хотелось поделиться своими размышлениями об архитектуре будущего. порой будущее кажется нам страшным, пугающим или чем-то, что сваливается на нас из ниоткуда. Но здесь вы можете наблюдать, как мой воображаемый город будущего буквально вырастает из различных форм, законов и знаний прошлого.

На полу вы можете рассмотреть маленькие домики со скатными крышами, спрятанными в корнях дерева. Эти все детали выполняют здесь роль понятного и привычного нам города прошлого. И из этого прошлого, как ствол дерева, тянутся нити к парящему в воздухе городу будущего. В его обшивке использована куча листов студенческих альбомов по истории архитектуры, на которых можно рассмотреть примеры построек разных времëн и народов.

И всë это вместе, прошлое и будущее, образует одно большое дерево, единую экосистему, где все элементы одинаково важны и взаимосвязаны. Где нету границ между тем, что было, и тем, что будет. Где архитектура будущего – это ни что иное, как свет из прошлого, принимающего порой очень причудливые формы в контексте новых открытий.

Из интересных фактов могу добавить также, что эта инсталляция получилась для меня довольно исторической. Эти архитектурные альбомы – это курсовые работы, моя и моей одногруппницы, и им около 13 лет. А нити и вовсе старше меня – они ждали своего часа с 86 года. Так что получилось как раз именно так, что, в самом прямом смысле, я создала это будущее из кусочков прошлого”.

Ну а теперь пришло время смелых фантазий, ведь мы с вами в разделе НейроБрестчина!

Все мы знаем, что Беларуси сказочно повезло с архитектурным наследием и его разнообразием. Казалось бы, оно настолько прекрасно, что остается только наслаждаться и беречь его, ну и, конечно, немного фантазировать!

Именно поэтому в этом разделе мы попытались пофантазировать на тему ассоциаций с самыми интересными на наш взгляд архитектурными памятниками Брестчины. Воплотить все наши фантазии в реальность или как минимум в полотна вновь помог искусственный интеллект, который сопровождает современного человека уже в большинстве сфер его жизни.

Давайте разбираться, что же мы здесь нафантазировали:

Во-первых, это археологический музей “Берестье” в стиле работ легенды архитектурного мира Захи Хадид, чьи плавные линии в архитектуре напоминают нам изгибы бересты, которые приходят на ум, когда размышляешь о названии этого прекрасного города.

Пункт номер два в нашем списке – это Брестский железнодорожный вокзал в стиле замка “Хогвартс”. К нему отсылают острые шпили башен и те самые тяжелые деревянные двери вокзала, которые самостоятельно распахиваются, встречая гостей.

Третье, Пинский кафедральный костёл – душа которого живет в изящной архитектуре и старинном органе, который, как видите, врос в стены храма!
И конечно же Каменецкая башня-донжон, наделенная таким количеством оборонительных свойств, что казалось бы нет границ её супер-силам, её суперсияние впечатляет.

А о какой архитектурной достопримечательности Брестчины обычно фантазируете вы?

Логичным завершением проекта станет иммерсивный фильм «Мир глазами Гауди». Он дарит зрителю возможность иначе взглянуть на самые известные работы гениального испанского архитектора Антонио Гауди, который прославился своим уникальным и причудливым стилем. Архитектурные шедевры, среди которых и знаменитая Саграда Фамилия, предстанут по-новому благодаря нашему иммерсивному залу. 

Новаторский подход Гауди к архитектуре не ограничивался только его зданиями – нам стоит обратить внимание и на использованные материалы. Он часто использовал в своих проектах переработанные материалы, такие как битые плитки и стеклянные бутылки, демонстрируя приверженность принципам экологичности, опережая таким образом своё время.

Ну что ж, я постарался сделать ваше посещение проекта немножко более полезным и, надеюсь, занимательным. Хочется верить, что у меня получилось. Не забудьте подписаться на наши социальные сети, которые найдете прямо на страничке с подкастом. Наши социальные сети всегда открыты для ваших конструктивных пожеланий и замечаний по подкасту, да и по всему выставочному проекту в целом.

Дзякуй, что сегодня были с нами! А теперь приглашаем вас погрузиться в атмосферу иммерсивного фильма «Мир глазами Гауди». Прыемнага прагляду!