Подкаст

Распавядае Марыя Рудакоўская:

“Прывітанне! Я Маша Рудакоўская, аўтар праекта “воблачны горад”. І я рада расказаць вам пра яго асабіста

У гэтым праекце мне хацелася падзяліцца сваімі разважаннямі пра архітэктуру будучыні. Часам будучыня здаецца нам страшнай ці нечым, што звальваецца на нас з ніадкуль. Але тут вы можаце назіраць, як мой уяўны горад будучыні літаральна вырастае з розных формаў, законаў і ведаў мінулага.

На падлозе вы можаце разгледзець маленькія домікі са скатнымі дахамі, схаванымі ў каранях дрэва. Гэтыя ўсе дэталі выконваюць тут ролю зразумелага і звыклага нам горад мінулага. І з гэтага мінулага, як ствол дрэва, цягнуцца ніткі да лунаючага ў паветры гораду будучыні. У яго абшыўцы скарыстана куча лістоў студэнцкіх альбомаў па гісторыі архітэктуры, на якіх можна разгледзець прыклады пабудоў розных часоў і народаў.

І ўсё гэта разам, мінулае і будучыня, утварае адно вялікае дрэва, адзіную экасістэму, дзе ўсе элементы аднолькава важныя і ўзаемазлучаныя. Дзе няма межаў паміж тым, што было, і тым, што будзе. Дзе архітэктура будучыні – гэта ні што іншае, як святло з мінулага, якое прымае часам вельмі мудрагелістыя формы ў кантэксце новых адкрыццяў.

З цікавых фактаў магу дадаць таксама, што гэтая інсталяцыя атрымалася для мяне даволі гістарычнай. Гэтыя архітэктурныя альбомы – гэта курсавыя працы, мая і маёй аднагрупніцы, і ім каля 13 гадоў. А ніткі увогуле старэйшыя за мяне – яны чакалі свайго часу з 86 году. Так што атрымалася якраз менавіта так, што, у самым прамым сэнсе, я стварыла гэтую будучыню з кавалачкаў мінулага”.

Ну што, а зараз давайце звернемся да старажытнагрэчаскай архітэктуры, якая славіцца сваім вечным уплывам і прыгажосцю. Кажучы пра старажытнагрэчаскую архітэктуру, які архітэктурны элемент адразу ўзнікае ў вашай галаве? Усё так, вы не памыліліся. Адной з яе галоўных асаблівасцяў з’яўляецца выкарыстанне калон.

Слухайце, я папрасіў той самы ChatGPT, тую самую суперпапулярную сёння нейрасетку апісаць мне архітэктуру Старажытнай Грэцыі кароткім сказам. І што ж мне адказала нейрасетка: “Архітэктурны стыль Старажытнай Грэцыі вызначаецца калонамі, гарманічнымі прапорцыямі і вытанчанымі дэталямі на фасадах будынкаў”.

Здаецца, коратка і па справе. Пра калоны сказалі, а вось прапорцыі часта выкарыстоўваліся для таго, каб кожны элемент будынка быў ідэальна прапарцыйны цэламу будынку, у выніку чаго збудаванні ажно выпраменьвалі пачуццё раўнавагі і прыгажосці.

Ну і трэці пункт, які згадала нейрасетка: вытанчаныя дэталі на фасадах будынкаў. Старажытнагрэчаская архітэктура часта складалася з элементаў скульптуры і дэкаратыўнага арнаменту. Скульптура на фасадах паказвала міфалагічныя сцэны ці, напрыклад, гістарычныя падзеі. Прыклады такіх скульптур вы бачыце ў нашай экспазіцыі, а мы паспрабавалі захаваць налёт часу і сляды творцы – спадзяёмся, вы ацэніце.

Цяпер такое пытанне да вас: скажыце, калі ласка, з якім архітэктурным помнікам у вас перадусім асацыюецца старажытнагрэчаская архітэктура? Калі спытацца ў сотні людзей, то большасць, напэўна, назаве афінскі Парфенон, які лічыцца вяршыняй старажытнагрэчаскай архітэктуры. Пэўна што, чулі, што ўсе, хто там бывае, спрабуюць забраць каменьчык на памяць. Помнік даўным даўно ўжо расцягнулі б па ўсім свеце, калі б шторанку туды не прыязджала машына і не рассыпала вакол кавалачкі мармуру.

Сабраў для вас тры цікавыя факты пра Парфенон:

Па-першае, Парфенон перакладаецца з грэчаскай як «кватэры для незамужніх жанчын».

Па-другое, у часы Старажытнай Грэцыі Парфенон быў яркім і каляровым, а не колера натуральнага кАменя, як мы звыкліся. Проста з цягам часу колер выгарэў ці абсыпаўся.

Ну і нарэшце трэці факт: практычна 200 гадоў Парфенон быў мячэццю. Уся справа ў тым, што Парфенон выступаў у ролі Вялікай мячэці з сярэдзіны 15 да сярэдзіны 17 стагоддзя, калі тэрыторыя Грэцыі была пад уладай Асманскай імперыі.

Як вы помніце, калоны былі візітнай карткай грэчаскай архітэктуры, а зараз складанейшае пытаннечка: які ж элемент з’яўляецца візітнай карткай старажытнарымскай архітэктуры? Адной са знакавых асаблівасцяў рымскай архітэктуры з’яўляецца выкарыстанне арак і скляпенняў. Рымляне авалодалі мастацтвам будавання арак, што дазволіла ствараць вялікія адкрытыя прасторы. У чым жа была перавага і карысць арак? Справа ў тым, што аркі дазвалялі эфектыўна размяркоўваць вагу, што давала магчымасць рымлянам узводзіць збудаванні нязнанага дагэтуль маштабу і трываласці. Больш за тое, развіццё скляпення – серыі арак, размешчаных спіна да спіны, – дазволіла ствараць ім, напрыклад, кУпалы, прыкладам якога можа служыць неймаверны Пантэон у Рыме – пашукайце яго фатаграфію на інфармацыйным стэндзе.

Яшчэ адна адметная рыса – выкарыстанне бетону ў якасці асноўнага будаўнічага матэрыялу. У адрозненні ад грэкаў, якія выкарыстоўвалі пераважна камень, рымляне выкарыстоўвалі бетон, што дазволіла ім узводзіць збудаванні хутчэй і эфектыўней.

Ёсць яшчэ адна рэч, якой мы абавязаны старажытнарымскім горадабудаўнікам: лічыцца, што менавіта яны прыдумалі планаванне вуліц горада ў выглядзе сеткі.

Ну і пакуль не паспелі сысці далёка ад антычнай тэмы пытанне да вас: што агульнага ў Трыумфальнай аркі ў Парыжы і будынка мінскай ратушы? Паглядзіце на абодва гэтыя аб’екты на інфармацыйным стэндзе і паспрабуйце адказаць сабе на гэта пытанне.

Раз, два, тры! Такім чынам, што арка, што ратуша – гэта ў нас прадстаўнікі класіцызму. З назвы здагадваецеся, што класіцызм – гэта стыль, які чэрпае натхненне ў класічнай архітэктуры Старажытнай Грэцыі і Рыма. Класіцызм быў папулярны з XVII па XIX стагоддзі, а яго мэтай было вярнуць элегантнасць і веліч тых старажытных цывілізацый. У класіцыстычных будынках часта можна ўбачыць калоны, кУпалы і сіметрычныя канструкцыі – карацей, усё тое, што мы з вамі толькі што абмеркавалі ў антычнай архітэктуры.

Нехта можа сказаць, што Мінску пашанцавала з архітэктурай, а нехта скажа, што не. Але нават нягледзячы на ўсе беды і разбурэнні, Мінск можа пахваліцца ўнікальным архітэктурным ландшафтам. У нашым горадзе вы знойдзеце займальную сумесь стыляў, уключаючы, напрыклад, готыку, барока і, вядома ж, канструктывізм з манументальнымі аб’ектамі савецкай эпохі.

Ну і, вядома ж, хочацца пару словаў сказаць пра самы відавочны складнік мінскага раздзелу – гэта Петра Клімовіч і яе ружовы “Мілы Мінск”.

Петра працуе архітэктарам і гэта, безумоўна, накладае адбітак на яе ўспрыманне горада. У нейкі момант, як яна кажа, “пачынаеш успрымаць горад як 3D-мадэль, дакручваць у галаве налады колеру і дадаваць дэталі”.

Усё цячэ, усё змяняецца – і на нейкім этапе свайго жыцця Петра страціла любоў да свайго горада. Для яе гэта было балюча, таму што гэтыя адносіны былі для яе важныя. Але мастак на тое і мастак, каб знайсці падыход і вырашыць праблему творча. У той момант Петра вырашыла надзець ружовыя акуляры і зірнуць на родныя вуліцы праз іх  – гэтак і з’явілася гэта серыя. Таксама тут ёсць адсылка да яе дзяцінства. Петра расла са старэйшым братам, таму яны разам фанацелі ад Чалавека-павука, але ў той жа час яе, як вы ўжо, напэўна, здагадаліся, вабіў ружовы свет цудоўнай Барбі, так што гэты ружовы колер яшчэ з тых часоў. Цікава, што ўжо з самых першых дзён работы выставы наведвальнікі пачалі называць гэты раздзел “пакоем Барбі” 🙂

І, дарэчы, звярнулі ўвагу на ўсе гэтыя выдуманыя элементы на карцінах? То каровы над Камароўкай лунаюць, то лятучая талерка над кінатэатрам “Кастрычнік” прызямляецца – гэта ў тым ліку адсылкі да аб’яднання нашага рэальнага і віртуальнага светаў. Вось тая ж галерэя FARBA робіць гэтыя свае AR-ы, аб’екты дапоўненай рэальнасці – і ўжо не зразумееш, дзе праўда, а дзе тая самая дапоўненая рэальнасць. Мяжа сціраецца і раствараецца. Таму Петра і звяртаецца да гледачоў з пытаннем, дзе ж па большай частцы зараз знаходзіцца іх свет”.

У вас як: вы яшчэ ў рэальнасці ці нас з вамі ўжо цалкам паглынулі нашыя гаджэты і Apple Vision Pro? Падумайце, а я прапаную узняцца на другі паверх экспазіцыі, дзе мы з вамі пагаворым пра готыку і мадэрн.

Распавядае Ігар Саўчанка:

“Эти четыре работы из проекта «Комментированные ландшафты» 1994-1995 годы, предпоследнего перед моим первым отречением от фотографирования.

Прочтение подписи под снимками здесь не просто важно, оно необходимо, потому что именно в этих фразах задается смысловой контекст каждой из работ. Всякий раз то, о чем идет речь, на изображении отсутствует.

Оно либо было за секунды, за какое-то время до момента фотографирования, либо появится после, либо присутствует прямо сейчас, но, опять же, вне границ кадра”.

Распавядае Міхаіл Дайлідаў:

“Привет! Меня зовут Миша Дайлида и я хотел бы рассказать о своём проекте “Точка сборки”. Собственно, почему он так называется? Куратор проекта Дина Данилович предложила мне поучаствовать в выставке “Страсти по архитектуре” – и я с удовольствием принял эту тему, потому что я люблю архитектуру, люблю города, люблю урбанистику и её изображения. Но время поджимало и нужно было подготовить какой-то большой и масштабный проект. У меня всегда в запасе есть много работ, которые состоят из маленьких частей А4, и я предложил их вместе как бы пересобрать заново, и выставить на ткани. Ткань предложила Дина. Получается как бы такая строительная площадка, на которой висят много разных изображений, которые могут ассоциироваться с чем угодно – с кирпичами, с блоками, с улицами, вид сверху, с объявлениями – всё что угодно. Поэтому там получается такая композиция, состоящая из нескольких работ – где-то примерно 6 работ большого формата, учитывая, что сами эти работы тоже состоят из маленьких частей А4. Собственно, так и получилось название “Точка сборки”, потому что мы эту работу как бы пересобирали заново. И можно даже попытаться там найти тот исходный момент и собрать эти композиции в отдельные формы, из которых состоит эта одна огромная работа. Спасибо!”

Далей пагаворым пра готыку. Радзімай гэтага архітэктурнага стылю лічыцца Францыя, і паўстаў гэты стыль прыкладна ў XI-XII стагоддзях. Адным з першых гатычных будынкаў з’яўляецца сабор Парыжскай Божай Маці – самы, напэўна, папсовы сабор, які ведае кожны.

Што новага ў гэтай вашай гатычнай архітэктуры, можаце спытаць вы? Ну і я адразу ж і спытаўся ў ChatGPT. “Готыка – стыль з высокімі скляпеннямі, спічастымі аркамі і вітражамі”. Зразумела? Ну ўсё, выдатна, тады разабраліся з готыкай і рухаемся далей.

Добра, калі сур’ёзна, то кажучы пра готыку трэба згадаць пра адну адметную рысу гатычнай архітэктуры, а менавіта пра вітражы, якія ўпрыгожваюць сцены храмаў, напаўняючы ўнутраныя прасторы яркім каляровым святлом. Гэта быў не толькі дэкаратыўны элемент, але і сродак данясення рэлігійных аповедаў і вучэнняў да непісьменных вернікаў з дапамогай вось такога каляровага святла і выяваў.

Ну і новая форма арак – спічастыя аркі, як і рабрыстыя скляпенні – усё гэта дазваляла граматней размяркоўваць вагу, таму гатычныя будынкі робяцца в-е-ельмі высокімі.

Хвілінка сацыяльных апытанняў: скажыце, калі ласка, вам часта тэлефануюць ці пішуць махляры, спрабуючы даведацца ў вас дадзеныя вашых карт?

Цікава, што такога роду махляры былі і ў часы росквіту гатычнай архітэктуры. Будаванне вялікіх храмаў патрабавала значных выдаткаў, таму для збору грошай манаства часта звярталася да гараджанаў. Гэта стала багатай глебай для махляроў ад рэлігіі. У багатыя рамесныя мястэчкі пацягнуліся псеўда-манахі з просьбай ахвяраваць грошы на чарговы храм. Даверлівыя людзі ахвотна фінансавалі “богадагодную” справу і гублялі свае грошыкі, як вы разумееце.

Ну і апошняе, на што хацеў бы звярнуць вашу ўвагу: бачыце вось гэтых страшных персанажаў у правым верхнім куточку велізарнага палатна ў акне? Ведаеце, як гэтыя элементы клічуцца? Гаргуллі. Калі ведалі, то вы супер! А ведаеце, якая функцыя была ў гаргулляў? Справа ў тым, што ў сярэднявеччы будаўнікі часта афармлялі адвод дажджавой вады ад сцен будынкаў у выглядзе розных гратэскавых персанажаў, якія і называліся гаргуллямі.

Завяршаючы гутарку пра готыку давайце звернемся да беларускіх аўтараў. Калі мы з вамі падымаліся на другі паверх, то вы, напэўна, звярнулі ўвагу на крутыя гатычныя драўляныя работы – падыдзіце да іх на хвіліначку, калі ласка!

Аўтарка гэтых работ – Марына Рудзько, камерцыйная ілюстратарка і NFT-мастачка, спецыялізуецца на тэкстыльным дызайне і праекцыйных дэкарацыях. Цяпер Марына актыўна развівае ў калабарацыі брэнд шаўковых хустак з сучасным прачытаннем культурнай спадчыны Беларусі – вы яшчэ ўбачыце гэту прыгажосць у другім крыле нашай экспазіцыі.

Ведаеце, ёсць клептаманы, ёсць наркаманы, а ёсць галерэя ФАРБА і мы пакуль “маскаманы”. Нам ужо вас не здзівіць, але вы ў курсе, што мы любім рабіць інтэрактывы з карцінамі і аб’ектамі з дапамогай масак у Instagram. Так што гэтыя гатычныя работы Марыны вы таксама можаце “ажывіць”, калі счытаеце QR-код побач ці пяройдзеце ў раздзел з маскамі на старонцы @farba.gallery і выбераце маску, якая называецца “Жывыя гадзіннікі”. Калі раптам нешта не працуе, то паспрабуйце абнавіць Instagram да апошняй версіі ці звярніцеся да касіркі.

Мадэрн – асаблівы архітэктурны стыль, росквіт якога трапіў на канец XIX – пачатак XX стагоддзя, – характарызуецца арганічнымі формамі, складанымі арнаментамі і інавацыйным выкарыстаннем матэрыялаў. Адна з галоўных асаблівасцяў архітэктуры мадэрну – акцэнт на крывалінейныя формы і асіметрычны дызайн, натхнёны прыроднымі формамі, такімі як, напрыклад, расліны і кветкі. Пах якіх вы можаце ўлавіць, калі зазірняцЕ ўсярэдзіну пакоя. Будынкі ў стылі мадэрн часта маюць звілістыя лініі, хвалістыя фасады і складаныя дэкаратыўныя элементы, якія ствараюць адчуванне руху і дынамізму, адлюстроўваючы захапленне эпохі светам прыроды. Паглядзіце на прыклады будынкаў гэтага стылю на інфармацыйным стэндзе, каб пераканацца ў маіх словах.

Яшчэ адной адметнай рысай архітэктуры мадэрну з’яўляецца выкарыстанне дэкаратыўных матываў і матэрыялаў для ўзмацнення агульнага эстэтычнага ўплыву будынка. Такія архітэктурныя элементы, як вітражы, каваныя балконы і керамічная плітка, часта выкарыстоўваліся для стварэння мудрагелістых узораў і тэкстур, якія ўпрыгожвалі як фасады, гэтак і інтэр’еры. Гэтыя дэкаратыўныя элементы надавалі будынкам у стылі мадэрн багацце і глыбіню, ператвараючы іх у творы мастацтва, якія ўплывалі на пачуцці і захаплялі ўяўленне гледача.

Апроч таго, архітэктура мадэрну ўспрыняла канцэпцыю Gesamtkunstwerk, ці «адзіны твор мастацтва», у якой кожны аспект дызайну будынка быў інтэграваны ў гарманічнае цэлае. Архітэктары супрацоўнічалі з рамеснікамі і майстрамі, ствараючы будынкі, у якіх архітэктура, дызайн інтэр’ераў і дэкаратыўнае мастацтва былі аб’яднаныя ў адзін ансамбль.

Жаночыя гарсэты, шырокія спадніцы і парыкі ў мужчынаў – пра што гэта я? Менавіта з гэтым у мяне асацыюецца эпоха барока. Барока як архітэктурны стыль зарадзіўся ў Італіі пад канец XVI стагоддзя. Дарэчы, наколькі прачытаў, то па адной з версій спачатку слова «барока» было лаянкавым, ім якраз праціўнікі барока пазначалі тое, што па іх думцы было безгустоўнасцю.

Дык вось, калі ўсё ж такі неяк каротка апісаць архітэктуру барока, то вы імаверна разумееце, што барока – гэта пра грандыёзнасць, відовішчнасць, складаныя ўпрыгожанні, экстравагантныя дэтАлі і эфектнае асвятленне – усё гэта кідаецца ў вочы, калі паглядзець на прыклады барока на інфармацыйным стэндзе.

Хачу звярнуць вашу ўвагу на такі элемент барочных інтэр’ераў як трамлпейныя роспісы – чулі пра такое? Калі не, тады падыдзіце, калі ласка, да інфармацыйнага стэнда, каб пабачыць, што гэта такое. Трамплёй ці трамплей, ну ці па-беларуску “падманка” – гэта тэхнічны прыём у мастацтве, мэтай якога з’яўляецца стварэнне аптычнай ілюзіі таго, што адлюстраваны аб’ект знаходзіцца ў трохмернай прасторы, тым часам як у рэчаіснасці намаляваны ў двухмернай плоскасці. Карацей, тыя самыя 3D-фотазоны – гэта гісторыя не новая, а трамлпейныя роспісы былі папулярныя яшчэ ў эпоху барока.

Аляксандр Трускоўскі, маэстра, які працуе са шклом. Пасля непрацяглага знаёмства Аляксандр пакінуў вельмі прыемнае ўражанне: часам, бывае, кантактуеш з мастаком і застаецца ўражанне, што чалавек на парадак больш любіць сябе ў мастацтве, а не мастацтва ў сабе. Аляксандр жа – вельмі сціплы і інтэлігентны мастак.

Ён прасіў звярнуць увагу на матэрыял, бо яго ўзаемадзеянне са шклом – гэта спосаб выказвання светаадчування, бачанне праз прызму менавіта гэтага матэрыялу.

“Маё  ўзаемадзеянне са шклом – гэта як дыялог з гледачом праз простыя формы, практычна як сімвалы. Кожная работа напоўнена сваёй гісторыяй матэрыялу, у кожнага шкла, якое выкарыстоўваецца для работы, ёсць свой шлях. У інсталяцыі “Рэха іншага сэнсу” сабраныя згусткі, канцэнтраты шмат якіх працэсаў апрацоўкі шкла за дзесяцігоддзі працы над рознымі праектамі. Гэта такія цытаты, вытрымкі з іншых твораў, у спалучэнні і ў паралелі з побытавымі дэталямі, як, напрыклад, бітыя келіхі з сямейных святаў. Тут ёсць нейкае падвядзенне вынікаў, але ў рамках суцэльнага і лёгкага па гучанні твора”.

А яшчэ ўявіце, якім працаёмістым быў мантаж гэтай інсталяцыі, якую вы цяпер з задавальненнем і, напэўна, асалодай назіраеце. Прыходзячы на выставу шануйце працу не толькі мастака, але і той каманды, якая займалася мантажом самога праекта, бо гатовы праект – гэта заўсёды работа цэлай каманды.

“Канструктывізм – стыль з упорам на геаметрычную форму, функцыянальнасць і выкарыстанне сучасных матэрыялаў у архітэктуры і дызайне,” – падказвае мне ChatGPT.

Гэты стыль паўстаў напачатку XX стагоддзя ў Расіі. Канструктывісцкія будынкі часта адрозніваюцца чыстымі лініямі, геаметрычнымі формамі і строгімі паверхнямі, што адлюстроўвае накіраванасць на практычнасць і эфектыўнасць, то бок на функцыянальнасць, як і падказвала нам з вамі нейрасетка.

Яшчэ адной адметнай рысай канструктывізму з’яўляецца выкарыстанне прамысловых матэрыялаў, такіх як сталь, шкло і бетон. Архітэктары выкарыстоўвалі гэтыя матэрыялы з-за іх даўгавечнасці, даступнасці і прыдатнасці для масавай вытворчасці, што дазваляла ствараць будынкі, якія былі адначасова эфектыўнымі і эканамічнымі. 

Гэта мінімалісцкая эстэтыка была абумоўлена перакананнем, што архітэктура павінна служыць сацыяльным мэтам і спрыяць пабудове новага, сучаснага грамадства.

У Мінску, дарэчы, таксама хапае помнікаў гэтага архітэктурнага стылю, але ў галаву адразу прыходзіць будынак Мінскай фабрыкі-кухні на вуліцы Свярдлова. Бывалі там? Калі не, то абавязкова наведайце!

Што агульнага ў аднаго з самых вядомых беларускіх мастакоў Хаіма Суціна і гэтай серыі цаглінаў аўтарства Ігара Нікалаенкі? Справа ў тым, што ўся гэта цэгла з мястэчка Смілавічы пад Мінскам, дзе нарадзіўся Хаім Суцін. Дык вось, фактычна дадзеная цэгла падлягала звычайнай утылізацыі, але на погляд Ігара яна вельмі фактурныя, прыгожыя і валодае гісторыяй, чаго няма ў новай цэглы купленай, напрыклад на сучасным будаўнічым рынку.

Апошнім часам Ігар захапіўся вывучэннем гісторыі чалавецтва, у тым ліку і гісторыі мастацтва, што і натхніла яго на стварэнне серыі работ “Цывілізацыя”.

Глядзіце, у часы каменнага веку людзі выкарыстоўвалі наскальныя малюнкі як магічны сродак, каб атрымаць поспех на паляванні. Пячорныя малюнкі не былі сродкам упрыгожання, пры гэтым для сучаснага чалавека яны валодаюць эстэтычнай прывабнасцю. Да гэтых жа самых наскальных малюнкаў і адсылае Ігар Нікалаенка. 

І вось калі прасачыць шлях чалавецтва ад часоў наскальнага жывапісу і да сёння, то, так, можна заўважыць развіццё чалавечай цывілізацыі, тэхналогій і мастацтва, але насамрэч мала што змянілася ў чалавечай існасці. Будуем і разбураем…

Адна цывілізацыя змяняе іншую і фактычна засноўваецца на рэштках ранейшай, выкарыстоўвае мінулае, як падмурак. Так вось і Ігар не змог абмінуць гэтыя рэшткі мінулага, ператварыўшы іх у аб’екты, на якія мы зараз імкнёмся глядзець з сур’ёзнымі тварамі.

Ну і апошні момант, на які хочацца звярнуць увагу. Для Ігара цэгла – гэта ідэя вечнага гледача, які як камень ці скала, перажыве нас усіх і ўсе цывілізацыі. То бок па сутнасці, не мы на яго глядзім, а ён на нас – і, атрымліваецца, ён нас усіх яшчэ перагледзіць.

Вежу, якую вы бачыце перад  сабой, прыдумаў Уладзімір Татлін, савецкі мастак, дызайнер і ў меншай ступені архітэктар. У 1920 годзе Татлін стварыў з дрэва сямімятровы макет помніка III Інтэрнацыяналу (не будзем унікаць ва ўсе камуністычныя тонкасці). Рэальная вежа павінна была дасягаць вышыні 400 метраў, гэта на 100 метраў больш за Эйфелеву вежу — самае высокае збудаванне ў той час.

Але з ёй што цікавае, што яна гэтак і не была пабудавана. Прычын шмат, але самае эпічнае для мяне тое, што ў Татліна не было адукацыі архітэктара (як і любой іншай паўнавартаснай адукацыі) і ствараў свой помнік ён без прафесійных разлікаў ці ўзгаднення з адмыслоўцамі. Так што атрымаўся такі вось утапічны помнік канструктывізму.

Лагічным завяршэннем праекта стане імерсіўны фільм «Свет вачамі Гаўдзі». Ён дорыць гледачу магчымасць інакш зірнуць на самыя вядомыя работы геніяльнага іспанскага архітэктара Антоніа Гаўдзі, які праславіўся сваім унікальным і мудрагелістым стылем. Архітэктурныя шэдэўры, сярод якіх і знакамітая Саграда Фамілія, паўстануць па-новаму дзякуючы нашай імерсіўнай зале. 

Наватарскі падыход Гаўдзі да архітэктуры не абмяжоўваўся толькі яго будынкамі – нам варта звярнуць увагу і на скарыстаныя матэрыялы. Ён часта выкарыстоўваў у сваіх праектах перапрацаваныя матэрыялы, такія як бітыя пліткі і шкляныя бутэлькі, дэманструючы прыхільнасць прынцыпам экалагічнасці, апераджаючы такім чынам свой час.

Ну што ж, я паспрабаваў зрабіць ваша наведанне праекта трошкі карыснейшым і, спадзяюся, займальным. Хочацца верыць, што ў мяне атрымалася. Не забудзьцеся падпісацца на нашыя сацыяльныя сеткі, якія знойдзеце проста на старонцы з падкастам. Нашы сацыяльныя сеткі заўсёды адкрыты для вашых канструктыўных пажаданняў і заўваг па падкасце, дый па ўсім выставачным праекце ў цэлым.

Дзякуй, што сёння былі з намі! А зараз запрашаем вас пагрузіцца ў атмасферу імерсіўнага фільма «Свет вачамі Гаўдзі». Прыемнага прагляду!

Рассказывает Мария Рудаковская:

“Привет! Я Маша Рудаковская, автор проекта “облачный город”. И я рада рассказать вам о нëм лично

В этом проекте мне хотелось поделиться своими размышлениями об архитектуре будущего. порой будущее кажется нам страшным, пугающим или чем-то, что сваливается на нас из ниоткуда. Но здесь вы можете наблюдать, как мой воображаемый город будущего  буквально вырастает из различных форм, законов и знаний прошлого.

На полу вы можете рассмотреть маленькие домики со скатными крышами, спрятанными в корнях дерева. Эти все детали выполняют здесь роль понятного и привычного нам города прошлого. И из этого прошлого, как ствол дерева, тянутся нити к парящему в воздухе городу будущего. В его обшивке использована куча листов студенческих альбомов по истории архитектуры, на которых можно рассмотреть примеры построек разных времëн и народов.

И всë это вместе, прошлое и будущее, образует одно большое дерево, единую экосистему, где все элементы одинаково важны и взаимосвязаны. Где нету границ между тем, что было, и тем, что будет. Где архитектура будущего – это ни что иное, как свет из прошлого, принимающего порой очень причудливые формы в контексте новых открытий.

Из интересных фактов могу добавить также, что эта инсталляция получилась для меня довольно исторической. Эти архитектурные альбомы – это курсовые работы, моя и моей одногруппницы, и им около 13 лет. А нити и вовсе старше меня – они ждали своего часа с 86 года. Так что получилось как раз именно так, что, в самом прямом смысле, я создала это будущее из кусочков прошлого”.

Ну что, а теперь давайте обратимся к древнегреческой архитектуре, которая славится своим непреходящим влиянием и нестареющей красотой. Говоря о древнегреческой архитектуре, какой архитектурный элемент сразу приходит на ум? Всё верно, вы не ошиблись. Одной из ее главных особенностей является использование колонн.

Вообще я попросил тот самый ChatGPT, ту самую суперпопулярную сегодня нейросеть описать мне архитектуру Древней Греции коротким предложением. И что же мне ответила нейросеть: “Архитектурный стиль Древней Греции отличается колоннами, гармоничными пропорциями и изящными деталями на фасадах зданий”.

Кажется, коротко и по делу. Про колонны сказали, а вот пропорции часто использовались для того, чтобы каждый элемент здания был идеально пропорционален целому зданию, в результате чего сооружения излучали чувство равновесия и красоты.

Ну и третий пункт, который упомянула нейросеть: изящные детали на фасадах зданий. Древнегреческая архитектура часто включала в себя элементы скульптуры и декоративного орнамента. Скульптура на фасадах изображала мифологические сцены или, например, исторические события. Примеры таких скульптур вы видите в нашей экспозиции, а мы постарались сохранить налёт времени и следы творца – надеемся, вы оцените.

Теперь такой вопрос к вам: скажите, пожалуйста, с каким архитектурным памятником у вас в первую очередь ассоциируется древнегреческая архитектура? Если спросить у сотни людей, то большинство, вероятно, назовёт афинский Парфенон, который считается вершиной древнегреческой архитектуры. Наверное, слышали, что все, кто там бывает, пытаются забрать камешек на память. Памятник давным давно уже растащили бы по всему миру, если бы каждое утро туда не приезжала машина и не рассыпала вокруг кусочки мрамора.

Собрал для вас три интересных факта о Парфеноне:

Во-первых, Парфенон переводится с греческого как «квартиры для незамужних женщин».

Во-вторых, во времена Древней Греции Парфенон был ярким и красочным, а не цвета натурального камня, как мы привыкли. Просто с течением времени цвет выгорел или осыпался.

Ну и наконец третий факт: практически 200 лет Парфенон выступал в роли мечети. Всё дело в том, что Парфенон выступал в роли Великой мечети с середины 15 до середины 17 века, когда территория Греции была под властью Османской империи.

Как вы помните, колонны были визитной карточкой греческой архитектуры, а теперь вопросик посложнее: какой же элемент является визитной карточкой древнеримской архитектуры? Одной из знаковых особенностей римской архитектуры является использование арок и сводов. Римляне овладели искусством строительства арок, что позволило создавать большие открытые пространства. В чем же была прелесть арки? Она позволяла эффективно распределять вес, что давало возможность римлянам возводить сооружения невиданного масштаба и прочности. Более того, развитие свода – серии арок, расположенных спина к спине, – позволило создавать им, например. купола, примером которого может служить впечатляющий Пантеон в Риме – поищите его фотографию на информационном стенде.

Еще одна отличительная черта – использование бетона в качестве основного строительного материала. В отличие от греков, которые использовали преимущественно камень, римляне использовали бетон, что позволило им возводить сооружения быстрее и эффективнее.

Есть еще одна вещь, которой мы обязаны древнеримским градостроителям: считается, что именно они придумали планировку улиц города в виде сетки.

Ну и пока не ушли далеко от античной темы вопрос к вам: что общего у Триумфальной арки в Париже и здания минской ратуши? Посмотрите на оба этих объекта на информационном стенде и попробуйте ответить себе на этот вопрос.

Раз, два, три! Итак, что арка, что ратуша – это у нас представители классицизма. Из названия догадываетесь, что классицизм – это стиль, который черпает вдохновение в классической архитектуре Древней Греции и Рима. Классицизм был популярен с XVII по XIX века, а его целью было вернуть элегантность и величие тех древних цивилизаций. В классицистических зданиях часто можно увидеть колонны, купола и симметричные конструкции – короче, всё то, что мы с вами только что обсудили в античной архитектуре.

Кто-то может сказать, что Минску повезло с архитектурой, а кто-то скажет, что нет. Но даже несмотря на все беды и разрушения, Минск может похвастаться уникальным архитектурным ландшафтом. В нашем городе вы найдёте увлекательную смесь стилей, включая, например, готику, барокко и, конечно же, конструктивизм с монументальными объектами советской эпохи.

Ну и, конечно же, хочется пару слов хочу сказать о самой очевидной составляющей минского раздела – это Петра Климович и её розовый “Мілы Мінск”.

Петра работает архитектором и это, безусловно, накладывает отпечаток на ее восприятие города. В какой-то момент, как она говорит, “начинаешь воспринимать город как 3D-модель, докручивать в голове настройки цвета и добавлять детали”.

Всё течёт, всё меняется – и на каком-то этапе своей жизни Петра утратила любовь к своему городу. Для нее это было больно, потому что эти отношения были для нее важны. Но художник на то и художник, чтобы найти подход и решить проблему творчески. В тот момент Петра решила надеть розовые очки и взглянуть на родные улицы через них  – так и появилась эта серия. Также здесь есть отсылка к ее детству. Петра росла со старшим братом, поэтому они вместе фанатели от Человека-паука, но в тоже время ее, как вы уже, наверное, догадались, манил розовый мир прекрасной Барби, так что этот розовый еще из тех времен. Что забавно, так это то, что уже с самых первых дней работы выставки посетители начали называть этот раздел комнатой Барби 🙂

И, кстати, обратили внимание на все эти вымышленные элементы на картинах? То коровы над Комаровкой парят, то летающая тарелка над кинотеатром “Октябрь” приземляется – это в том числе отсылки к объединению нашего реального и виртуального миров. Вот та же галерея FARBA делает эти свои AR-ы, объекты дополненной реальности – и уже не поймешь, где правда, а где дополненная реальность. Граница стирается и растворяется. Поэтому Петра и обращается к зрителям с вопросом, где же по большей части теперь находится их мир”.

У вас как: вы еще в реальности или нас с вами уже полностью поглотили наши гаджеты и Apple Vision Pro? Подумайте, а я предлагаю подняться на второй этаж экспозиции, где мы с вами поговорим о готике и модерне.

Рассказывает Игорь Савченко:

“Эти четыре работы из проекта «Комментированные ландшафты» 1994-1995 годы, предпоследнего перед моим первым отречением от фотографирования.

Прочтение подписи под снимками здесь не просто важно, оно необходимо, потому что именно в этих фразах задается смысловой контекст каждой из работ. Всякий раз то, о чем идет речь, на изображении отсутствует.

Оно либо было за секунды, за какое-то время до момента фотографирования, либо появится после, либо присутствует прямо сейчас, но, опять же, вне границ кадра”.

Рассказывает Михаил Дайлидов:

“Привет! Меня зовут Миша Дайлида и я хотел бы рассказать о своём проекте “Точка сборки”. Собственно, почему он так называется? Куратор проекта Дина Данилович предложила мне поучаствовать в выставке “Страсти по архитектуре” – и я с удовольствием принял эту тему, потому что я люблю архитектуру, люблю города, люблю урбанистику и её изображения. Но время поджимало и нужно было подготовить какой-то большой и масштабный проект. У меня всегда в запасе есть много работ, которые состоят из маленьких частей А4, и я предложил их вместе как бы пересобрать заново, и выставить на ткани. Ткань предложила Дина. Получается как бы такая строительная площадка, на которой висят много разных изображений, которые могут ассоциироваться с чем угодно – с кирпичами, с блоками, с улицами, вид сверху, с объявлениями – всё что угодно. Поэтому там получается такая композиция, состоящая из нескольких работ – где-то примерно 6 работ большого формата, учитывая, что сами эти работы тоже состоят из маленьких частей А4. Собственно, так и получилось название “Точка сборки”, потому что мы эту работу как бы пересобирали заново. И можно даже попытаться там найти тот исходный момент и собрать эти композиции в отдельные формы, из которых состоит эта одна огромная работа. Спасибо!”

Дальше поговорим о готике. Родиной этого архитектурного стиля считается Франция, и возник этот стиль ориентировочно в XI-XII веках. Одним из первых зданий в этом стиле является собор Парижской Богоматери – самый, наверное, попсовый собор, который знает каждый.

Что нового в этой вашей готической архитектуре, можете спросить вы? Ну и я сразу же и спросил у ChatGPT. “Готика – стиль с высокими сводами, острыми арками и витражами”. Понятно? Ну всё, отлично, тогда разобрались с готикой и двигаемся дальше.

Ладно, если серьёзно, то говоря о готике надо упомянуть об одной отличительной черте готической архитектуре, а именно о витражах, которые украшают стены храмов, наполняя внутренние пространства ярким цветным светом. Это был не только декоративный элемент, но и средство донесения религиозных повествований и учений до неграмотных верующих при помощи вот такого цветного света и изображений.

Ну и новая форма арок – стрельчатые арки, как и ребристые своды – всё это позволяло более грамотно распределять вес, поэтому готические здания становятся о-о-очень высокими.

Минутка социальных опросов: скажите, пожалуйста, вам часто звонят или пишут мошенники, пытаясь выманить у вас данные ваших карт?

Интересно, что такого рода мошенники были и во времена расцвета готической архитектуры. Строительство больших храмов требовало значительных затрат, поэтому для сбора денег монашество часто обращалось к горожанам. Это стало благодатной почвой для мошенников от религии. В богатые ремесленные городки потянулись псевдо-монахи с просьбой подать денег на очередной храм. Доверчивые люди охотно финансировали “богоугодное” дело и теряли свои денежки.

Ну и последнее, на что хотел бы обратить ваше внимание: видите вот этих страшных персонажей в правом верхнему углу огромного полотна в окне? Знаете, как эти элементы называются? Гаргульи. Если знали, то вы супер! А знаете, какая функция была у гаргулий? Дело в том, что в средневековье строители часто оформляли отвод дождевой воды от стен строений в виде различных гротескных персонажей, которые и назывались гаргульями.

Завершая разговор о готике давайте обратимся к беларусским авторам. Когда мы с вами поднимались на второй этаж, то вы, вероятно, обратили внимание на крутые готические деревянные работы – подойдите к ним на минуточку, пожалуйста!

Автор этих работ – Марина Рудько, коммерческий иллюстратор и NFT-художник, специализируется на текстильном дизайне и проекционных декорациях. Сейчас Марина активно развивает в коллаборации бренд шелковых платков с современным прочтением культурного наследия Беларуси – вы еще увидите эту красоту во втором крыле нашей экспозиции.

Знаете, есть клептоманы, есть наркоманы, а есть галерея ФАРБА и мы пока “маскоманы”. Нам уже вас не удивить, но вы в курсе, что мы любим делать интерактивы с картинами и объектами при помощи масок в инстаграме. Так что эти готические работы Марины вы тоже можете “оживить”, если считаете QR-код рядом или перейдете в раздел с масками на странице @farba.gallery и выберете маску, которая называется “Живые часы”. Если вдруг что-то не работает, то попробуйте обновить Instagram до последней версии или же обратитесь к кассиру.

Модерн – особый архитектурный стиль, расцвет которого пришелся на конец XIX – начало XX века, – характеризуется органическими формами, сложными орнаментами и инновационным использованием материалов. Одна из главных особенностей архитектуры модерна – акцент на криволинейные формы и асимметричный дизайн, вдохновленный природными формами, такими как, например, растения и цветы, запах которых вы можете уловить, если заглянете внутрь комнаты. Здания в стиле модерн часто имеют извилистые линии, волнистые фасады и сложные декоративные элементы, которые создают ощущение движения и динамизма, отражая увлечение эпохи миром природы. Посмотрите на примеры зданий этого стиля на информационном стенде, чтобы убедиться в моих словах.

Еще одной отличительной чертой архитектуры модерна является использование декоративных мотивов и материалов для усиления общего эстетического воздействия здания. Такие архитектурные элементы, как витражи, кованые балконы и керамическая плитка, часто использовались для создания замысловатых узоров и текстур, украшавших как фасады, так и интерьеры. Эти декоративные элементы придавали зданиям в стиле модерн богатство и глубину, превращая их в произведения искусства, которые воздействовали на чувства и захватывали воображение зрителя.

Кроме того, архитектура модерна восприняла концепцию Gesamtkunstwerk, или «единое произведение искусства», в которой каждый аспект дизайна здания был интегрирован в гармоничное целое. Архитекторы сотрудничали с ремесленниками и мастерами, создавая здания, в которых архитектура, дизайн интерьеров и декоративное искусство были объединены в единый ансамбль.

Женские корсеты, широкие юбки и парики у мужчин – о чём это я? Именно с этим у меня ассоциируется эпоха барокко. Барокко как архитектурный стиль зародился в Италии в конце XVI века. Кстати, насколько прочитал, то по одной из версий изначально слово «барокко» было ругательным, им как раз противники барокко обозначали то, что по их мнению было безвкусицей.

Так вот, если всё таки как-то кратко описать архитектуру барокко, то вы вероятно понимаете, что барокко – это про грандиозность, зрелищность, сложные украшения, экстравагантные детали и эффектное освещение – всё это бросается в глаза, если посмотреть на примеры барокко на информационном стенде.

Хочу обратить ваше внимание на такой элемент барочных интерьеров как тромплейные росписи – слышали про такое? Если нет, тогда подойдите, пожалуйста, к информационному стенду, чтобы наглядно понять, что это такое. Тромплей или тромплёй, ну или по-русски “обманка” – это технический приём в искусстве, целью которого является создание оптической иллюзии того, что изображённый объект находится в трёхмерном пространстве, в то время как в действительности нарисован в двухмерной плоскости. Короче, те самые 3D-фотозоны – это история не новая, а тромплейные росписи были популярны в эпоху барокко.

Александр Трусковский, маэстро, который работает со стеклом. После непродолжительного знакомства Александр оставил очень приятное впечатление: иногда, бывает, контактируешь с художником и остается впечатление, что человек на порядок больше любит себя в искусстве, а не искусство в себе. Александр же – очень скромный и интеллигентный художник.

Он просил обратить внимание на материал, ведь его взаимодействие со стеклом – это способ выражения мироощущения, видение через призму именно этого материала.

“Моё  взаимодействие со стеклом – это как диалог со зрителем через простые формы, практически как символы . Каждая работа наполнена своей историей материала, у каждого стекла, используемого для работы, есть свой путь. В инсталляции “Эхо другого смысла” собраны сгустки, концентраты многих процессов обработки стекла за десятилетия работы над различными проектами. Это такие цитаты, выдержки из других произведений, в сочетании и в параллели с бытовыми деталями, как, например, битые бокалы с семейных праздников. Здесь есть некое подведение итогов, но в рамках цельного и лёгкого по звучанию произведения”.

А еще представьте, каким трудоёмким был монтаж этой инсталляции, которую вы сейчас с удовольствием и, вероятно, наслаждением наблюдаете. Приходя на выставку цените труд не только художника, но и той команды, которая занималась монтажом самого проекта, ведь готовый проект – это всегда работа целой команды.

“Конструктивизм – стиль с упором на геометрическую форму, функциональность и использование современных материалов в архитектуре и дизайне,” – подсказывает мне ChatGPT.

Этот стиль возник в начале XX века в России. Конструктивистские здания часто отличаются чистыми линиями, геометрическими формами и строгими поверхностями, что отражает нацеленность на практичность и эффективность, то есть на функциональность, как и подсказывала нам с вами нейросеть.

Еще одной отличительной чертой конструктивизма является использование промышленных материалов, таких как сталь, стекло и бетон. Архитекторы использовали эти материалы из-за их долговечности, доступности и пригодности для массового производства, что позволяло строить здания, которые были одновременно эффективными и экономичными. 

Эта минималистская эстетика была обусловлена убеждением, что архитектура должна служить социальным целям и способствовать построению нового, современного общества.

В Минске, кстати, тоже хватает памятников этого архитектурного стиля, но на ум сразу приходит здание Минской фабрики-кухни на улице Свердлова. Бывали там? Если нет, то обязательно посетите!

Что общего у одного из самых известных беларусских художников Хаима Сутина и этой серии кирпичей авторства Игоря Николаенко перед вами? Дело в том, что все эти кирпичи из местечка Смиловичи под Минском, где родился ХАим СутИн. Так вот, фактически данные кирпичи подлежали обычной утилизации, но на взгляд Игоря они очень фактурны, красивы и обладают историей, чего нет у новых кирпичей купленных, например на современном строительном рынке.

В последнее время Игорь увлекся изучением истории человечества, в том числе и истории искусства, что и вдохновило его на создание серии работ “Цивилизация”.

Смотрите, во времена каменного века древние люди использовали наскальную живопись как магическое средство, чтобы получить удачу на охоте. Пещерная живопись не была средством украшения, при этом для современного человека она обладает эстетической привлекательностью. К этой же самой наскальной живописи на и отсылает Игорь Николаенко. 

И вот если проследить путь человечества от времен наскальной живописи до сегодня, то, да, можно заметить развитие человеческой цивилизации, технологий и искусства, на самом деле мало что изменилось в человеческой сущности. Строим и разрушаем…

Одна цивилизация сменяет другую и фактически основывается на обломках прежней, использует прошлое, как фундамент. Так вот и Игорь не смог пройти мимо обломков прошлого, превратив их в объекты, на который мы теперь стараемся смотреть с серьезными лицами.

Ну и последний момент, на который хочется обратить внимание. Для Игоря кирпич – это идея вечного зрителя, который как камень или скала, переживёт нас всех и все цивилизации. То есть по сути, не мы на него смотрим, а он на нас – и, получается, он нас всех еще пересмотрит.

Башню, которую вы видите перед  собой, придумал Владимир Татлин, советский художник, дизайнер и в меньшей степени архитектор. В 1920 году Татлин создал из дерева семиметровый макет памятника III Интернационалу (не будем вникать во все коммунистические тонкости). Реальная башня должна была достигать высоты 400 метров, это на 100 метров больше Эйфелевой башни — самого высокого сооружения в то время.

Но с ней что интересно, что она так и не была построена. Причин много, но самое эпичное для меня то, что у Татлина не было образования архитектора (как и любого другого полноценного образования) и создавал свой памятник без профессиональных расчётов или согласования со специалистами. Так что получился такой вот утопический памятник конструктивизму.

Логичным завершением проекта станет иммерсивный фильм «Мир глазами Гауди». Он дарит зрителю возможность иначе взглянуть на самые известные работы гениального испанского архитектора Антонио Гауди, который прославился своим уникальным и причудливым стилем. Архитектурные шедевры, среди которых и знаменитая Саграда Фамилия, предстанут по-новому благодаря нашему иммерсивному залу. 

Новаторский подход Гауди к архитектуре не ограничивался только его зданиями – нам стоит обратить внимание и на использованные материалы. Он часто использовал в своих проектах переработанные материалы, такие как битые плитки и стеклянные бутылки, демонстрируя приверженность принципам экологичности, опережая таким образом своё время.

Ну что ж, я постарался сделать ваше посещение проекта немножко более полезным и, надеюсь, занимательным. Хочется верить, что у меня получилось. Не забудьте подписаться на наши социальные сети, которые найдете прямо на страничке с подкастом. Наши социальные сети всегда открыты для ваших конструктивных пожеланий и замечаний по подкасту, да и по всему выставочному проекту в целом.

Дзякуй, что сегодня были с нами! А теперь приглашаем вас погрузиться в атмосферу иммерсивного фильма «Мир глазами Гауди». Прыемнага прагляду!