Подкаст

Хацеў бы адразу адзначыць, што наш мультымедыйны выставачны праект “FARBA Lab. 1 элемент. Вада“ – гэта першая і, верым, не апошняя выстава ў серыі, прысвечанай прыродным стыхіям.

Мы, каманда галерэі FARBA, паспрабавалі ператварыць прастору Палаца мастацтва ў маштабную лабараторыю, дзе галоўным аб’ектам даследавання стала вада. Акрамя таго сёння вас чакае імерсіўны фільм пра творчасць Івана Айвазоўскага. Дзякуючы сучасным тэхналогіям вы зможаце літаральна апынуцца ўнутры карцін вялікага марыніста, адчуць моц марской стыхіі і стаць сведкамі легендарных марскіх баталій.

У асноўнай жа нашай экспазіцыі прадстаўлены аўтарскія інсталяцыі сучасных беларускіх мастакоў, створаныя спецыяльна для праекта. Праз мастацтва мы хацелі раскрыць перад вамі самыя розныя грані вады – ад яе незвычайнай прыгажосці і лячэбных уласцівасцяў да экалагічных праблем і эвалюцыі марскіх насельнікаў.

Па традыцыі мы прапаноўваем вам прайсці тэматычны квэст, які ўяўляе сабой 7 заданняў па экспазіцыі. Кнопка, якая вядзе да квэста, чакае вас у самым нізе старонкі.

Ну і не забывайцеся, калі ласка, піліць кантэнт, выкладаць яго і абавязкова адзначаць нас, галерэю FARBA.

Ну і, вядома, вельмі хочам таксама падзякаваць партнёрам, пры падтрымцы якіх рэалізаваны гэты праект – гэта брэнд па вытворчасці вады і безалкагольных напояў Your Water, анлайн-гіпермаркет 21vek.by, турыстычная кампанія Travel Lab і платформа лакальных дызайнераў FАБРИКА.

Ну што, пачнем з такой досыць пазітыўнай ноткі, а дакладней нотак. Давайце адразу ж прыгадаем, якія песні на водную тэматыку ведаеце вы? Калі з галавы можаце прыгадаць штукі 3, то я ўжо моцна вас віншую. Але, упэўнены, што шмат хто з вас адразу ж прыгадаў хіт легендарных The Beatles “Yellow Submarine“ – і менавіта гэтым трэкам натхнялася адна з аўтараў гэтай зоны кастамайзер адзення Лера Фурс.

А ці ведалі вы, што ў гэтай песні гаворка першапачаткова ішла аб некалькіх рознакаляровых падлодках, такім чынам мы маглі б з вамі ведаць і “Green Submarine“, і “Blue Submarine“ і, напрыклад, “Red Submarine“. Але ўрэшце рэшт засталася ўсё ж адна – жоўтая. Ідэя да напісання гэтай кампазіцыі прыйшла да Пола Макартні, які прыгадваў: “Помню, аднойчы ноччу я ляжаў у ложку <…> і мне ў галаву раптам прыйшла недарэчная думка пра жоўтую падводную лодку, што “мы ўсе жывем у жоўтай падводнай лодцы…“ Мне падабаецца ўсё, звязанае з дзецьмі, – тое, як дзеці думаюць або фантазіруюць. Таму мне зусім не падалася недарэчнай ідэя гэтай сюррэалістычнай, але разам з тым і абсалютна дзіцячай песні.“

Мы таксама прапануем вам адчуць сябе крыху па-дзіцячы недарэчна. Як? Ну, напрыклад, надзеньце навушнікі, якія звісаюць зверху, і станцуйце пад словы песен, якія так ці інакш звязаныя з вадой. Не саромейцеся нікога – усе мы трошкі дарослыя дзеці з сур’ёзнымі тварамі, якім часам не хапае менавіта дзіцячай непасрэднасці. Ну і можаце праверыць сваю інтуіцыю і паспрабаваць здагадацца, а ў якіх жа з трох навушніках грае тая самая “Yellow Submarine“, а потым можаце праверыць сябе.

Ну ці паспрабуйце зрабіць шыкоўныя кадры, прымераўшы на сябе дызайнерскае адзенне ад Леры Фурс, якое яна, як вы бачыце, ператварае ў мастацтва. І вось вам лайфхак: калі вы прыйшлі на выставу з чалавекам, які вам не вельмі падабаецца і якога вы не вельмі хочаце бачыць, што можаце апрануць гэты халацік, каб зліцца з фонам – і вас дакладна ніхто не знойдзе.

Вашай увазе наступны раздзел экспазіцыі, а менавіта інсталяцыя Анастасіі Сегранёвай “Водны дзённік“. Пачатак гэтай інсталяцыі быў пакладзены тады, калі Насця пачала фатаграфаваць ваду, бо бачыла ў ёй адлсютраванне стваіх унутранных станаў, а таксама метафару таго, наколькі нестабільным і хісткім з’яўляецца наш свет. Але неўзабаве яна зразумела, што вось гэтая сутнасць вады выслізгвае ад фотафіксацыі. Тады яна пачала весці дзённік, дзе фіксавала думкі, народжаныя сузіраннем вады.

“Дарагі дзённік, мне не падабраць словаў, каб апісаць боль ад таго, што сутнасць вады заўсёды выслізгвае ад мае фоткамеры“ – напэўна, такімі былі першыя словы ў дзённіку Насці. Ладна, калі без жартаў, такія запісы сталі спробай наблізіцца да разумення вады праз свае асабістыя назіранні. Адначасова дзённік стаў Насціным тэрапеўтам, бо дазваляў ёй апрацоўваць і выказваць унутраныя перажыванні, надаць ім нейкую форму і сэнс. Вось вам яшчэ адзін лайфхак з сённяшняга праекта: не ведаеце, з кім падзяліцца перажываннямі – паспрабуйце спачатку зрабіць гэта з дзённікам.

Ну і нельга распавесці пра гэтую зону не звярнуўшы ўвагі на форму падачы фота і тэкстаў. Яны размешчаныя на кропельніцах – і гэта сімвалічна, бо кропельніца – гэта ж пра кропкавае ўздзеянне і павольнае, кропля за кроплей, паступовае вылячэнне. Гэтак жа сама як дзённікавыя запісы крок за крокам дапамагалі іхняй аўтарцы ўжывацца са сваімі перажываннямі. Ну і так, гэта таксама чарговая нагадка пра тое, што вельмі часта мы кажам пра гаючыя ўласцівасці вады, прывозім вадзічку з розных крынічак і святых мясцінаў. Усё проста, але пры гэтым вельмі сімвалічна.

Пагадзіцеся, часам вы задумваецеся пра тое, што канкрэтна вы ні на што глабальнае не ўплываеце? Але зараз перад вмі інсталяцыя Паліны Трускоўскай, якая абвяргае такія вашыя думкі. Давайце паспрабуем разабрацца!

Перад вамі плямы нафты на тканіне, якія сімвалізуюць знешні ўплыў: словы, падзеі, позіркі – ўсё тое, што пры сваёй нязначнасці здольнае пакідаць адбіткі. А канкрэтна ў гэтай інсталяцыі нават лёгкі дотык можа змяніць метафарычную плынь тканіны.

Такім чынам, гэта разважанне аб тым, наколькі лёгка закрануць усё жывое, як проста пакінуць след – у чалавеку, у экасістэме, у свеце і як незаўважна мы ўплываем на тое, што здаецца нам некранутым.

Перад вамі інсталяцыя з досыць простай, але трошку паэтычнай назвай – “Мара“. Вы бачыце застылую хвалю, пакрытую мігатлівымі дыскамі. Гэтыя дыскі – гэта сімвал нашай з вамі памяці, вы ж памятаеце, што мы раней актыўна на іх нешта запісвалі – фотаздымкі, відэа ці нешта яшчэ важнае для нас. Не ведаю, як для вас, але для мяне вельмі цёпла гучаць абрэвіятуры CD-R, CD-RW, DVD-R ці нават DVD-RW. Прамовіў іх і ў чарговы раз трошку страшна стала – як жа хутка ўсё мяняецца ў нашым свеце. Але мы ж паўсюль намагаемся шукаць пазітыў.

Таму давайце прыгадаем, што мы з вамі на воднай выставе і згадаем пра тое, што ўжо сёння нашыя дадзеныя спрабуюць захоўваць пад вадой. Вы трошку здзіўлены? Давайце патлумачу. Справа ў тым, у нашыя дні кампанія Microsoft праводзіць паспяховыя выпрабаванні па размяшчэнні сваіх дата-цэнтраў з петабайтамі, гэта значыць, мільёнамі гігабайт дадзеных проста пад вадой у прыбярэжнай зоне. Такія рашэнні нам падабаюцца, ставім лайк!

А ведаеце, які галоўны парадокс гэтай інсталяцыі? Ён у межах. У нас з вамі вада застыла ў прасторы, у сценах Палаца мастацтва, хоць вада па сваёй сутнасці не прызнае ніякіх перашкод і межаў. Гэтак жа сама працуе і нашае з вамі чалавечае ўспрыманне: вось мы ж ведаем і шмат кажам аб бязмежнасці сваіх магчымасцяў, але самі ўвесь час існуем у тых ці іншых рамках – парадокс, атрымліваецца.

Між тым, гэтая работа размешчана побач з творам Людмілы Каюковай, які распавядае аб эвалюцыі кітоў. І гэтая хваля становіцца саўдзельніцай гэтай гісторыі – можа быць, недзе на адным са сваіх дыскаў яна захавала памяць аб тых часах, калі продкі кітоў рабілі першыя крокі па сушы – так, менавіта першыя крокі па сушы. Але потым назаўжды вярнуліся ў ваду. А можа і не назаўжды – пажывем, пабачым, а пакуль давайце знаёміцца з наступнай інсталяцыяй.

“Кітападобныя – нашчадкі парнакапытных“, “Бліжэйшыя наземныя сваякі кітоў – бегемоты“. Усё гэта гучыць, як трошку клікбэйтныя загалоўкі, але ўсё гэта праўда. Цягам свае эвалюцыі кіты паспелі выйсці на сушу, каб потым назад схавацца ў ваду. Гэтую гісторыю эвалюцыі кітоў і хацела нам паказаць у сваёй рабоце Людміла Каюкова.

Чатырыста мільёнаў гадоў таму кісцяпёрыя рыбы задыхалі паветрам, апынуліся на сушы і сталі амфібіямі, якім вада патрэбна ў значна меншай ступені. Затым з’явіліся тыя, хто ўмее размнажацца зусім без вады. Але 50 мільёнаў гадоў таму некаторыя з іх пачалі шлях назад, у ваду. Іх нашчадкі – сучасныя кітападобныя – не выходзяць на сушу нават дзеля размнажэння.

Але што падштурхнула продкаў кітападобных падобна сваім прадзедам рыбам ізноў акунуцца ў ваду – вось гэтага дакладна пакуль ніхто не ведае. Можа, там хавалася жаданая здабыча, а можа, яны самі служылі для каго-небудзь абедам і спрабавалі схавацца ад непрыяцеляў. Што б гэта не было – сёння кіта мы назіраем на чарговым этапе яго эвалюцыі. І я моцна спадзяюся, што нягледзячы на ўсе праблемы іх колькасць будзе расці, каб ужо нашыя з вамі далёкія нашчадкі ўбачылі кітоў на наступным этапе іх эвалюцыі, які, я веру, абавязкова будзе.

Скажу шчыра, што падчас майго аповеду пра выставу мне хацелася надзяліць больш увагі інсталяцыям, бо ўсе яны былі створаны адмыслова для гэтага праекта. Тым не менш, хочацца распавесці таксама пра карціну, якую вы зараз назіраеце.

Гэта работа Kate Shi з таемнай назвай “46-54“. Што за дзіўная назва такая? Давайце зноў жа разбірацца. Справа ў тым, што пластыкавыя трубачкі складаюць 0,03% ад усяго смецця ў акіяне, але 99% інфармацыі ў СМІ – менавіта пра іх. А вось зараз адкажыце шчыра, ці ведалі вы, што 46% смецця складаюць рыбалоўныя снасці? Ну вось і я не здагадваўся, аднак вось такі вось факт – і пры гэтым пра гэта ніхто так шмат не гаворыць. Такім чынам, вы ўжо зразумелі, што на палатне намалявана працэнтнае размеркаванне паміж усім пластыкам у акіяне і рыбалоўнымі снасцямі.

Карацей, як вы бачыце, камерцыйнае рыбалоўства, якое нам прэзентуюць, і камерцыйнае рыбалоўства, як яно выглядае ў рэальнасці – гэта розныя рэчы. Якія наступствы гэта прыносіць акіяну і жыццю на нашай планеце? Як гэта можна змяніць? Для больш глыбокага вывучэння тэмы, аўтарка прапануе нам з вамі паглядзець фільм “Пластыкавы акіян“.

Працягваем экалагічную тэму і зараз пагутарым з вамі пра інсталяцыію Артура Дубовіка і Калісы Бачтаровай. “Сучасны Эдэм“ – менавіта такую назву яна мае. Перад вамі дрэва, ствол якога – адваротная каса – спіраль, падобная да малекулы ДНК. Дрэва ж гэтае, як вы ўжо звярнулі ўвагу, створана з пластыкавых пакетаў і паказвае, такім чынам, як чалавек губіць не толькі прыроду, але і жыццё, сваю ДНК, а значыць і самога сябе, і будучыя жыцці, наносячы шкоду навакольнаму асяроддзю.

Дрэва перад вамі – гэта таксама яблыня спакусы з біблейскай гісторыі, але на гэтым дрэве, як вы бачыце, яблыкі чорныя, многія апалі і страцілі сваю прывабнасць. Гэта значыць, што чалавек пазбаўляе сябе не толькі здаровага жыцця, але і спакус, якіх мы з вамі, пагадзіцеся, усё жыццё так і прагнем.

Апусціце вочы долу – у самым нізе ствала можна убачыць карані дрэва, зробленыя з дроту, якія паказваюць небезнадзейнасць сітуацыі. Нашае дрэва ўпіваецца ў зямлю, шукаючы сабе апору, каб выстаяць. Калі прыгледзецца, можна таксама ўбачыць, што само дрэва ўнутры мае стрыжань з дроту, не даючы дрэву ўпасці і загінуць – гэта ўвасабленне ўнутранай апоры, якая, нягледзячы ні на што, здольная працягваць жыццё. І хоць дрэва з выгляду – адзін толькі пластык, у якім не можа быць жыцця, але ўнутраны стрыжань не дае яму загінуць.

Гэтак жа сама кожны з нас можа змяніць гэты свет, не зважаючы на ​​тое, што ўжо загінула побач з намі. Калі вы зробіце хоць невялікі крок насустрач навакольнаму асяроддзю, то гэта можа паўплываць на далейшую гісторыю жыцця планеты. Быць хаця б кропляй у моры – гэта сапраўды важна і патрэбна.

Перад вамі самая, мусіць, вертыкальная работа на гэтай выставе – гэта “Лівень Патопу“ Аляксандра Трускоўскага. Давайце будзем шчырымі, тыя, хто рэуглярна наведваюць праекты нашай каманды, ужо добра ведаюць шкляныя дзівосы Аляксандра Трускоўскага. Гэтым разам ён стварыў са шкла ў выставачнай прасторы вобраз ліўня Сусветнага Патопу – шкло тут, як вы здагадаліся, імітуе струмені ліўня. Уявіце толькі: кожны струмень дасягае вышыні ў 6 м.

Калі будзеце ўважліва разглядаць, то пабачыце, што ў шкле ёсць бурбалкі паветра, як сімвал жыцця, якое зараджаецца, на фоне стыхіі смерці. Даставайце рулетку і правярайце: дыяметр кроплі ў струмені – каля 20 см, такім чынам лівень гіпербалізаваны, перабольшаны, як вынік нашай з вамі глухаты да часу і жыцця ў ілюзіі.

Давайце прыгадаем, што каўчэг, які стварыў Ной па загадзе Бога для выратавання ад Патопу сваёй сям’і і ўсіх жывёл, будаваўся каля 100 гадоў і людзі прыходзілі паглядзець на яго як на дзівоцтва, шэдэўр, так і не зразумеўшы пры гэтым, для чаго быў зроблены гэты самы каўчэг.

Працягнем пра каўчэг – і перад вамі работа віцебскага мастака Васіля Васільева пад назвай, хто б мог падумаць, “Каўчэг“. Работа гэтая заснавана на вядомым біблейскім сюжэце, які мы з вамі ўжо паспелі трошку згадаць. Таму давайце яшчэ раз прыгадаем паслядоўнасць падзей і іх сутнасць.

Бог дае Ною ўказанні па будаўніцтве каўчэга:
“Зрабі сабе каўчэг з дрэва гофэр; адсекі зрабі ў каўчэзе і прасмалі яго смалою ўсярэдзіне і звонку.“

Далей быў наступны загад:
“Увядзі таксама ў каўчэг з усіх жывёл, і ад кожнае плоці па пары, каб яны засталіся з табою жывыя; мужчынскага полу і жаночага хай яны будуць. З птушак паводле роду іхняга, і з быдла паводле роду іхняга, і з усіх паўзуноў зямных паводле роду іхняга, з усіх па пары ўвойдуць да цябе, каб засталіся жывыя“.

Ну і ў рэшце рэшт:
“І сказаў Гасподзь Бог Ною: увайдзі ты і ўся сям’я твая ў каўчэг, бо цябе Я ўбачыў праведным прад Мною ў родзе гэтым“.

Кантэкст я вам даў, цяпер не забудзьцеся абавязкова паразглядаць работу самастойна.

Яшчэ адна мастачка з Віцебшчыны Вераніка Куляшкова падрыхтавала для вас праект “Ціхія воды глыбокія“. Цалкам можа быць, што гэты праект апавядае пра вас. У гэтай зоне Вераніка хацела прыгадаць нам пра вонкава спакойных і разважлівых асоб, у якіх унутры бушуюць глыбокія пачуцці і перажыванні. Сама назва праекта таксама паказвае на тое, што за вонкавай прастатой ці сціпласцю можа хавацца складаная натура. У шырэйшым сэнсе, праект намякае на тое, што не варта судзіць аб людзях або сітуацыях па іх бачнай паверхні, бо за ёй можа хавацца нешта глыбейшае. Гэта пра вас?

Далей за чорнымі шторамі, у кіназалі, вас чакае яшчэ адзін аб’ект – гэта наш “Магічны фантан еднасці“. Мы моцна спадзяемся, што дайшоўшы да фантану, вы яшчэ не паспелі асушыць сваю колбачку, якую атрымалі ў касе. Нам бы хацелася, каб вы пакінулі змесціва колбачкі тут – у фантане. Бо як кроплі зліваюцца ў ручай, гэтак жа сама і мы вам прапаноўваем яднацца разам, выліваючы ваду ў наш фантан.

Рэзюмуючы мой сённяшні аповед хачу нагадаць вам, што з даўніх часоў вада лічылася магічным і святым элементам, які здольны ачышчаць, вылечваць і перадаваць энергію. У многіх культурах вадзе прыпісвалі здольнасць захоўваць памяць і служыць правадніком паміж светамі. Аўтары гэтага фантана Рома і Аня з сямейнай майстэрні неверагодных вырабаў з бетону Beeton.by таксама вераць у магічныя здольнасці вады, таму прапаноўваюць вам падумаць добра і загадаць важнае для вас жаданне, выліваючы пры гэтым ваду ў фантан.

Скарыстаныя колбачкі выкідайце, калі ласка, у адмысловы кантэйнер, які размяшчаецца побач. І няхай вашае жаданне абавязкова спраўдзіцца!

Ну і па традыцыі лагічным заканчэннем праектаў нашай каманды, каманды галерэі FARBA, з’яўляецца імерсіўны фільм. Сёння вашай увазе імерсіўны фільм “Айвазоўскі“, які дазволіць вам адчуць сябе ўнутры карцін гэта вялікага мастака. Іван Канстанцінавіч Айвазоўскі – гэта адзін з найвялікшых майстроў марскога пейзажу, які за сваё доўгае жыццё напісаў больш за 6000 карцін. Сёння яны рассыпаны па ўсім свеце – ў дзяржаўных музеях і прыватных калекцыях, але каля 200 з іх былі выкарыстаны ў нашым імерсіўным фільме, каб пазнаёміць вас з мастаком, які не па чутках ведаў, што такое вада.

А мы ж намагаліся арганізаваць усё так, каб вы маглі лёгка перанесціся за тысячы кіламетраў у акваторыю Чорнага мора на месца вядомых карабельных баталій, таму зычым вам прыемнага прагляду. А я ж дзякую вам, што сёння пагулялі са мной. Моцна спадзяюся, што дапамог вам трошку іначай зірнуць на наш праект і буду вельмі рады пабачыць вас на нашых наступных праектах. Беражыце ваду, будзьце здаровенькія і няхай жыццё заўжды будзе поўнае яркімі фарбамі!

Сразу хочу отметить, что наш мультимедийный выставочный проект “FARBA Lab. 1 элемент. Вода“ – это первая и, верим, не последняя выставка в серии, посвященной природным стихиям.

Мы, команда галереи FARBA, постарались превратить пространство Дворца искусства в масштабную лабораторию, где главным объектом исследования стала вода. Кроме того, сегодня вы увидите иммерсивный фильм о творчестве Ивана Айвазовского. Благодаря современным технологиям вы сможете буквально оказаться внутри картин великого мариниста, ощутить всю мощь морской стихии и стать свидетелями легендарных морских сражений.

Наша основная экспозиция представляет авторские инсталляции современных белорусских художников, созданные специально для проекта. Через искусство мы хотели раскрыть вам самые разные аспекты воды – от ее необыкновенной красоты и целебных свойств до экологических проблем и эволюции морских обитателей.

Традиционно мы предлагаем вам пройти тематический квест, состоящий из 7 заданий по экспозиции. Кнопка перехода к квесту ждет вас в самом низу страницы.

И не забывайте, пожалуйста, пилить контент, делиться им и обязательно отмечать нас, галерею FARBA.

И, конечно же, мы также хотели бы поблагодарить партнеров, при поддержке которых был реализован этот проект – это бренд по производству воды и безалкогольных напитков Your Water, интернет-гипермаркет 21vek.by, туристическая компания Travel Lab и платформа локальных дизайнеров FАБРИКА.

Ну что ж, начнем с такой позитивной нотки, ну или, скорее, ноток. Давайте сразу вспомним, какие песни на водную тему вы знаете? Если сможете вспомнить штуки 3 сразу из головы, то я вас очень поздравляю. Но, уверен, что первой многим в голову придет хит легендарных The Beatles “Yellow Submarine“ – и именно этот трек вдохновил одного из авторов этой зоны, кастомайзера одежды Леру Фурс.

А вы знали, что изначально речь шла о нескольких разноцветных подводных лодках, так что мы могли бы знать “Green Submarine“, и “Blue Submarine“ и, например, “Red Submarine“. Но в итоге осталась только одна – желтая. Идея написания этой композиции пришла Полу Маккартни, который вспоминал: “Помню, как-то ночью я лежал в постели <…> и вдруг мне в голову пришла эта нелепая мысль о желтой подводной лодке, о том, что “мы все живем в желтой подводной лодке…“. Мне нравится все, что связано с детьми — как дети думают или фантазируют. Так что идея этой сюрреалистичной, но в то же время абсолютно детской песни мне совсем не показалась нелепой“.

Предлагаем и вам почувствовать себя немного по-детски нелепо. Как? Ну, например, надеть наушники, которые висят сверху, и потанцевать под слова песен, которые так или иначе связаны с водой. Не стесняйтесь – мы все немного взрослые дети с серьезными лицами, которым порой не хватает именно детской непосредственности. Ну, а вы можете проверить свою интуицию и попытаться угадать, в каком из трех наушников играет та самая “Желтая подводная лодка“, а потом проверить себя.

Или попробуйте сделать шикарные кадры, примерив дизайнерскую одежду от Леры Фурс, которую она, как видите, превращает в искусство. А вот вам лайфхак: если вы пришли на выставку с человеком, который вам не очень нравится и которого вы не очень хотите видеть, вы можете надеть этот халат, чтобы слиться с фоном — и вас точно никто не найдет.

Вашему вниманию следующий раздел выставки, а именно инсталляция Анастасии Сеграневой “Водный дневник“. Начало этой инсталляции было положено, когда Настя начала фотографировать воду, поскольку увидела в ней отражение своих внутренних состояний, а также метафору того, насколько нестабилен и хрупок наш мир. Но вскоре она поняла, что именно эта суть воды ускользает от фотофиксации. Тогда она начала вести дневник, куда записывала мысли, рождающиеся от созерцания воды.

“Дорогой дневник, не могу подобрать слов, чтобы описать боль от того, что суть воды вечно ускользает от моей камеры“ – это были, наверное, первые слова в дневнике Насти. Ладно, если без шуток, такие записи стали попыткой приблизиться к пониманию воды через личные наблюдения. В то же время дневник стал для Насти терапевтом, потому что позволял ей обрабатывать и выражать свои внутренние переживания, придавать им какую-то форму и смысл. Вот еще один лайфхак с сегодняшнего проекта: если вы не знаете, с кем поделиться своими переживаниями, попробуйте сначала записать их в дневник.

Ну и нельзя говорить об этой зоне, не обращая внимания на форму подачи фотографий и текстов. Они размещены на капельницах – и это символично, ведь капельница – это такое точечное воздействие и медленное, капля за каплей, постепенное исцеление. Так же и записи в дневнике помогали их автору шаг за шагом уживаться со своими переживаниями. И да, это еще одно напоминание о том, что очень часто мы говорим о целебных свойствах воды, привозим воду из разных источников и святых мест. Все просто, но в то же время очень символично.

Признайтесь, иногда вы думаете, что конкретно вы ни на что глобально не влияете? Но сейчас перед вами инсталляция Полины Трусковской, которая опровергает подобные ваши мысли. Давайте попробуем разобраться!

Перед вами нефтяные пятна на ткани, символизирующие внешнее воздействие: слова, события, взгляды – все то, что, несмотря на свою незначительность, всё же способно оставлять отпечаток. И конкретно в этой инсталляции даже легкое прикосновение может изменить метафорический поток ткани.

Таким образом, это размышление о том, как легко затронуть все живое, как легко оставить след – в человеке, в экосистеме, в мире, и как незаметно мы влияем на то, что кажется нам нетронутым.

Перед вами инсталляция с довольно простым, но несколько поэтичным названием – “Мечта“. Вы видите застывшую волну, покрытую мерцающими дисками. Эти диски – символ нашей памяти, вы же помните, что раньше мы что-то активно записывали на них – фотографии, видео или что-то еще важное для нас. Не знаю, как для вас, а для меня аббревиатуры CD-R, CD-RW, DVD-R или даже DVD-RW звучат очень тепло. Я их произнес и мне стало немного страшно – как же быстро все меняется в нашем мире. Но мы всё же стараемся везде искать позитив.

Поэтому давайте вспомним, что мы на водной выставке и упомянем, что уже сегодня наши данные пытаются хранить под водой. Вы немного удивлены? Давайте объясню. Дело в том, что Microsoft в настоящее время проводит успешные испытания по размещению своих дата-центров с петабайтами данных, то есть с миллионами гигабайт данных просто под водой в прибрежной зоне. Такие решения нам нравятся, ставим лайк!

И, кстати, знаете, в чем главный парадокс этой инсталляции? Он в границах. Здесь вода застыла в пространстве, в стенах Дворца искусства, хотя вода по своей природе не признает никаких преград и границ. Так же работает и наше человеческое восприятие: мы много знаем и говорим о безграничности своих возможностей, но сами постоянно существуем в тех или иных рамках – парадокс, получается.

Между тем, эта работа размещена рядом с работой Людмилы Коюковой, которая рассказывает об эволюции китов. И эта волна становится соучастницей этой истории – возможно, где-то на одном из своих дисков она сохранила память о тех временах, когда предки китов делали свои первые шаги по суше – да, именно первые шаги по суше. Но потом они навсегда вернулись в воду. А может и не навсегда – поживем, увидим, а пока давайте познакомимся со следующей инсталляцией.

“Китообразные – потомки парнокопытных“, “Ближайшие наземные родственники китов – бегемоты“. Все это звучит как кликбейтные заголовки, но все это правда. В ходе своей эволюции киты успели выйти на сушу, чтобы потом снова оказаться в воде. Именно эту историю эволюции китов и хотела нам показать в своей работе Людмила Коюкова.

Четыреста миллионов лет назад кистепёрые рыбы задышали воздухом, оказались на суше и стали земноводными, которым вода нужна в гораздо меньшей степени. Потом появились те, кто мог размножаться вообще без воды. Но 50 миллионов лет назад некоторые из них начали свой путь обратно в воду. Их потомки – современные китообразные – не выходят на сушу даже с целью размножения.

Но что побудило предков китообразных снова нырнуть в воду подобно своим прадедам рыбам – пока никто точно не знает. Может, там пряталась вожделенная добыча, а может, они сами служили чьим-то обедом и пытались спрятаться от врагов. Как бы то ни было – сегодня мы наблюдаем китов на следующем этапе их эволюции. И я очень надеюсь, что несмотря на все проблемы, их численность будет расти, так что наши далекие потомки увидят китов уже на следующем этапе их эволюции, который, я верю, обязательно наступит.

Скажу честно, во время рассказа о выставке мне хотелось больше внимания уделить инсталляциям, ведь все они были созданы специально для этого проекта. Однако также я хочу рассказать вам и о картине, которую вы сейчас наблюдаете.

Это работа Kate Shi с таинственным названием “46-54“. Что это за странное название? Давайте снова разбираться. Дело в том, что пластиковые трубочки составляют 0,03% от всего мусора в океане, но 99% информации в СМИ – именно о них. А теперь ответьте честно, вы знали, что 46% мусора в океане составляют рыболовные снасти? Скажу честно, я тоже не догадывался, но это факт – и при этом никто об этом не говорит так уж много. Итак, вы уже поняли, что на полотне изображено процентное распределение между всем пластиком в океане и рыболовными снастями.

Короче, как видите, коммерческое рыболовство, которое нам преподносят, и коммерческое рыболовство, как оно выглядит в реальности – это разные вещи. Какие последствия это несет для океана и жизни на нашей планете? Как это можно изменить? Для более глубокого изучения темы автор предлагает нам с вами посмотреть фильм “Пластиковый океан“.

Продолжаем экологическую тему и сейчас поговорим с вами об инсталляции Артура Дубовика и Калисы Бочтаревой. “Современный Эдем“ – именно так она называется. Перед вами дерево, ствол которого представляет собой обратную косу – спираль, похожую на молекулу ДНК. Это дерево, как вы уже заметили, сделано из пластиковых пакетов и тем самым показывает, как человек уничтожает не только природу, но и жизнь, свою ДНК, а значит, и себя, и будущие жизни, нанося вред окружающей среде.

Дерево перед вами – это также яблоня искушения из библейского сюжета, но на этом дереве, как вы видите, яблоки черные, многие упали и потеряли свою привлекательность. Это значит, что человек лишает себя не только здоровой жизни, но и соблазнов, которых мы с вами, согласитесь, жаждем всю свою жизнь.

Опустите глаза вниз – в самом низу ствола вы увидите корни дерева из проволоки, которые показывают небезнадежность ситуации. Наше дерево впивается в землю, ища опору, чтобы выстоять. Если присмотреться, то можно также увидеть, что внутри самого дерева находится стержень из проволоки, не дающий дереву упасть и погибнуть – это олицетворение внутренней опоры, которая, несмотря ни на что, способна продолжать жить. И хотя дерево с виду – сплошной пластик, в котором не может быть жизни, внутренний стержень не дает ему погибнуть.

Точно так же каждый из нас может изменить этот мир, не обращая внимания на то, что уже умерло рядом с нами. Если сделать даже небольшой шаг навстречу экологии, это может повлиять на дальнейшую историю жизни на планете. Быть хотя бы каплей в море – вот что поистине важно и необходимо.

Перед вами, пожалуй, самая вертикальная работа на этой выставке – “Ливень Потопа“ Александра Трусковского. Будем честны, те, кто регулярно посещает проекты нашей команды, уже хорошо знают стеклянные творения Александра Трусковского. На этот раз он создал в выставочном пространстве образ Всемирного потопа из стекла – стекло здесь, как вы догадались, имитирует струи ливня. Только представьте: каждая струя достигает высоты 6 м.

Если присмотреться, то можно увидеть, что в стекле есть пузырьки воздуха, как символ жизни, зарождающейся на фоне стихии смерти. Достаньте рулетку и проверьте: диаметр капли в струе составляет около 20 см, поэтому ливень, получается, гиперболизирован, преувеличен, как следствие нашей глухоты ко времени и жизни в иллюзиях.

Давайте вспомним, что ковчег, который Ной создал по повелению Бога, чтобы спасти свою семью и всех животных от потопа, строился около 100 лет и люди приходили смотреть на него как на чудо, шедевр, так и не поняв, для чего был сделан этот самый ковчег.

Продолжим о ковчеге – и перед вами работа витебского художника Василия Васильева под названием, кто бы мог подумать, “Ковчег“. В основе этой работы лежит известный библейский сюжет, который я уже немного упоминал. Поэтому давайте еще раз вспомним последовательность событий и их суть.

Бог дает Ною указание по строительству ковчега:
“Сделай себе ковчег из дерева гофер; отделения сделай в ковчеге и осмоли его смолою внутри и снаружи“.

Затем были следующие слова:
“Введи также в ковчег из всех животных, и от всякой плоти по паре, чтоб они остались с тобою в живых; мужеского пола и женского пусть они будут. Из птиц по роду их, и из скотов по роду их, и из всех пресмыкающихся по земле по роду их, из всех по паре, пусть войдут к тебе, чтобы остались в живых“.

И напоследок:
“И сказал Господь Ною: войди ты и все семейство твое в ковчег, ибо тебя увидел Я праведным предо Мною в роде сем“.

Контекст я вам дал, теперь обязательно изучите работу сами.

Еще одна художница с Витебщины Вероника Кулешкова подготовила для вас проект “Тихие воды глубоки“. Вполне возможно, что этот проект рассказывает о вас. В этой зоне Вероника хотела напомнить нам о внешне спокойных и рассудительных личностях, внутри которых бурлят глубокие чувства и переживания. Само название проекта также говорит о том, что за внешней простотой или скромностью может скрываться сложная натура. В более широком смысле проект намекает на то, что не стоит судить о людях или ситуациях по их видимой поверхности, ведь за ней может скрываться что-то более глубокое. Это, кстати, не про вас случайно?

Далее за черными шторами, в кинозале, вас ждет еще один объект – наш “Магический фонтан единства“. Мы искренне надеемся, что к тому времени, как вы дойдете до фонтана, вы еще не успеете осушить свою колбочку, которую получили в кассе. Мы бы хотели, чтобы вы оставили содержимое колбочки здесь – в фонтане. Ведь как капли сливаются в ручей, так и мы предлагаем вам объединиться вместе, выливая воду в наш фонтан.

Подводя итог своему сегодняшнему рассказу, я хотел бы напомнить, что вода с древних времен считалась магическим и священным элементом, способным очищать, исцелять и передавать энергию. Во многих культурах воде приписывалась способность сохранять память и служить проводником между мирами. Авторы этого фонтана, Рома и Аня из семейной мастерской невероятных изделий из бетона Beeton.by, также верят в магическую силу воды, поэтому предлагают вам хорошо подумать и загадать важное для вас желание, пока выливаете воду в фонтан.

И, пожалуйста, бросайте использованные колбочки в специальный контейнер, расположенный рядом. И пусть ваше желание обязательно сбудется!

Ну и по традиции логическим завершением проектов нашей команды, команды галереи FARBA, является иммерсивный фильм. Сегодня мы представляем вашему вниманию иммерсивный фильм “Айвазовский“, который позволит вам ощутить себя внутри картин этого великого художника. Иван Константинович Айвазовский – один из величайших мастеров морского пейзажа, написавший за свою долгую жизнь более 6000 картин. Сегодня они разбросаны по всему миру – в государственных музеях и частных коллекциях, но около 200 из них были использованы в нашем иммерсивном фильме, чтобы познакомить вас с художником, который не понаслышке знал, что такое вода.

И мы постарались организовать все так, чтобы вы могли легко перенестись за тысячи километров в акваторию Черного моря на место знаменитых корабельных сражений, поэтому желаем вам приятного просмотра. А я благодарю вас за то, что вы сегодня погуляли вместе со мной. Я очень надеюсь, что помог вам взглянуть на наш проект немного по-другому и буду очень рад видеть вас на наших следующих проектах. Берегите воду, будьте здоровы и пусть жизнь всегда будет полна яркими фарбамі!